авторский онлайн-курс натальи юршиной
«Объемные картины»
Это практически единственный курс в России, на котором вы научитесь создавать шикарные объёмные картины из строительных материалов «за копейки» для вашего интерьера или на заказ.
О курсе:
Курс "Обьёмные картины" - это уникальный курс, в котором мы объединили две обширных темы: Барельефы и объёмные картины из разных материалов: пенопласт, ткань, штукатурка, гипс...
Важным и неотъемлем моментом является использование доступных и бюджетных материалов, которые ничем не уступают по прочности и качеству дорогим материалам из художественного магазина.
В результате перед вами практически единственный курс в России, на котором вы научитесь создавать шикарные объёмные картины из строительных материалов "за копейки" для вашего интерьера или на заказ.
Курс мы разделили на 2 части:
1. Барельефы.
2. Объёмная живопись
Курс "Объемные картины" может стать идеальным началом для новичков, ведь это почти полностью про работу руками, а не про рисование.
И если вы откладывали обучения из-за страха "я не умею рисовать", сейчас самое время начать создавать картины без навыков в живописи
ПОЧЕМУ ЭТОТ КУРС АКТУАЛЕН ИМЕННО СЕЙЧАС :
1. Будем использовать доступные РОССИЙСКИЕ материалы ❤
Мы используем максимально доступный инвентарь из строительных магазинов: гипсокартон, гипс, доступную краску и.т.д. Уверена, что здесь мы зафиксируем рекордно низкую цену создания одной картины.
2. Создадите уникальные работы
В этом курсе будет много новых и интересных техник, которые мы никогда не освещали ни в одном курсе. Да и в РФ таких курсов почти нет, поэтому вы получите уникальные знания и создадите то, чего еще никто не делал!
3. Такое творчество позволит отвлечься от текущих проблем
Я очень люблю классическую живопись, но когда занимаюсь интерьерными картинами - это всегда вызов, эксперимент, и полное непонимание финального результата и то состояние, которое полностью стирает все проблемы и позволяет отвлечься от всех текущих вопросов.
На курсе вас ждут:
Курс длится 2 месяца, Наталья Юршина постоянно на связи в течение всего курса. Также у вас будет чат с сокурсниками (25-30 человек), которые поддержат вас на протяжении всего обучения.
7+ объемных картин
— 7 основных уроков, каждый урок сопровождается созданием уникальной авторской работы в технике барельеф!
— 6 картин на пакете №2 (Основы абстракции и основы работы по фото-референсам)
— 4 бонусные картины в подарок.
720+ часов обратной связи
Наталья Юршина будет разбирать каждую вашу работу и отвечать на вопросы на протяжении всех 2-х месяцев обучения. Обратная связь от художника - это главный секрет, почему у всех учеников нашей школы получается.
4 урока бонусом
В подарок к курсу вы получите уроки: "Цветочный барельеф", "Золотые рыбки", "Техника аппликации в абстракциях" и "Узлы".
Программа курса. ПАКЕТ №1: Барельефы.
Урок 1. Арки Санта-Барбары
Простой, но очень стильный и актуальный барельеф, который подходит под большинство стилей интерьера.
Основная особенность этого барельефа — легкость его создания и возможность создавать различные уникальные композиции, используя всего лишь один инструмент.
Картина пишется всего лишь в два этапа: один слой рельефа и покрытие, но этапы очень информативные.
В рамках урока мы:
- Подготовим поверхность под картину
- Научимся смешивать состав для барельефов
- Создадим композицию и фактуру, которая не будет трескаться
- Покроем картину краской и сделаем защитный слой для сохранности работы
Эта тема очень интересная, потому что в ней много полезнейшей информации о материалах для барельефа и об основных этапах создания прочной работы.
Урок 2. Барельеф. Растительные мотивы
Здесь начинается более интересный уровень — мы приступаем к полноценной ручной работе и лепке формы при помощи мастихина и скульптурной петли.
На этом уроке мы:
- Рассмотрим различные основы для барельефов, подберем подходящую нам и подготовим ее для работы
- Смешаем состав для барельефа, а также обсудим секреты прочности, которые не дают барельефу трескаться
- Научимся делать эскиз, ведь барельеф многослоен, а значит, эскиз тоже!
- Поработаем новыми для многих инструментами- мастихином и скульптурной петлёй.
А результатом станет не только готовая картина, но и понимание того, как можно создавать и другие барельефы на различные темы.
Уже после этого урока станете одним из редких художников, кто владеет техникой создания барельефа.
В качестве референсов мы будем использовать фотографии тропических листьев. Можно создавать свои варианты композиций.
Урок 3. Денежное дерево
Картина, как мы привыкли — это не только форма, но и цвет.
Опираясь на саму концепцию барельефа, мы понимаем, что цвет поможет нам усилить восприятие объема на картинах.
На этом уроке также хочется добавить символизм в картину, который может быть центром композиции всего интерьера, а также стать неким символом роста, развития и устремлений, ведь дерево и является вечно растущим символом процветания и благополучия.
В этом уроке мы продолжим тему барельефа, но познакомимся с новым способом нанесения объема, чтобы добиться тонких деликатных линий. Помимо этого, добавим и цвет.
С виду простая картина со множеством нюансов, освоив которые, вы улучшите свой навык создания барельефов и добавите им декоративности.
В качестве референсов мы будем использовать упрощенные силуэты деревьев, которые часто используются в архитектурных зарисовках и чертежах. Они уже стилизованы. Ваша задача только выбрать понравившийся вариант.
Урок 4. Лунная фактура
Луна, сама по себе как источник вдохновения, натолкнула на создание картины в космической тематике.
Разные планеты, спутники — все они имеют необычную фактуру, кратеры и другие детали, которые мы как художники можем передать на картине за счет строительного инвентаря!
В этом уроке мы поработаем над созданием фактуры, имитируя поверхность луны, песок и кратеры на ней. А результатом станет авторская работа с неповторимыми деталями.
Урок 5. Драпировка
Одна из тематик картин, которая актуальна в современных интерьерах на данный момент. Драпировка, другими словами, складки ткани, смотрится очень необычно, а также неповторимо. Одинаковых складок добиться сложно, а значит, каждая из них уникальна.
На этом уроке мы создадим матовую поверхность с имитацией складок ткани. Научимся выбирать нужную ткань для данной техники, основу для картины, а также смешаем необходимый для техники состав.
А отдельной частью темы станет урок по имитации шёлковой блестящей поверхности.
Результатом станет картина с имитацией драпировки с матовым или полуглянцевым финишем.
Картина справа иллюстрирует примерный результат после прохождения урока. Автор картины не известен.
Урок 6. Растительный орнамент
Барельеф — это объемное изображение, выступающее за пределы поверхности, на которой этот самый барельеф и создаётся.
Обычно для создания барельефа используются различные инструменты, такие как мастихины, шпатели, стамески, скульптурные ножи. Но такие инструменты больше подходят для крупных рельефов. А чтобы создать тонкий ажурный барельеф чаще всего пользуются техникой заливки в уже готовую форму.
В этом уроке мы научимся создавать форму для создания барельефа с очень мелкими и ажурными узорами листьев и цветов, композицию которых вы сможете создать самостоятельно.
Важной частью этого урока станет работа с непривычным для многих материалом — глиной, а также гипсом для заливок. А как результат, мы создадим красивый барельеф с растительной композицией.
Картина до покраски
Урок 7. Геометрическая композиция
Геометрические узоры в виде полукругов и абстрактной радуги часто встречаются в стиле Бохо: в мебели, декоре, картинах. Но геометрия не обязательно остаётся плоской картинкой, с ней также можно экспериментировать, создавая объемные композиции.
В этом уроке нас ждёт работа над барельефом в стиле бохо. В процессе мы научимся создавать довольно объемное изображение, при этом не утяжеляя его, а наоборот, используя дополнительные материалы для более лёгкой картины, которую гораздо легче разместить в интерьере.
Программа курса. ПАКЕТ №2: Модуль 1. Основы абстракции
Урок 1. Композиция в абстракциях (теоретический урок)
Когда начинающий художник приступает к созданию абстракции, у него в голове возникает ряд вопросов, на которые не всегда сразу находятся ответы.
Как сделать картину гармоничной и равновесной? Где та тонкая грань между «чего-то не хватает» и «перебор»? Как приковать внимание зрителя к определенной части картины?
Ответить на эти вопросы нам помогут основные законы композиции. В этом теоретическом уроке мы обсудим тему золотого сечения, правил третей, а также других видов композиционных решений, которые художники могут применять в своих произведениях.
![](http://fs-thb03.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/cfb2778460fd26e3d57e1aa0b554fe0a.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/283)
Урок 2. Цвет в абстракциях (теоретический урок)
Неотъемлемой частью композиции в любой картине является и цвет, так как внимание зрителя можно приковать не только объемной формой, но и цветовым пятном.
В рамках этого урока мы изучим много полезной теории о цветовых решениях и сочетаниях, которые прекрасно смотрятся в картинах.
Затронем темы контрастов, нюансов, сочетаний по цветовому кругу, а также тему теплохолодности.
В результате этого урока мы создадим несколько выкрасов, которые станут первым шагом к созданию красивых картин.
Вы увидите и поймете основную суть подбора цветовых пятен и, опираясь на этот урок, сможете писать самостоятельные абстракции в своих цветовых решениях.
![](http://fs-thb03.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/abb8f25da3bb4b4d171dee008a8c9ef1.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/420)
![](http://fs-thb02.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/b259eb529acca1366f38e6a4707f66d8.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/206)
Урок 3-5. Пишем абстракцию
В этом уроке у нас будет 3 картины в одинаковых техниках, но в разных цветовых сочетаниях, которые мы создали в предыдущем уроке.
Вы можете написать только лишь одну картину из 3-х; Но наличие 3-х уроков в одном позволит Вам глубже понять тему и, возможно, облегчит процесс создания работы в уже имеющемся цветовом решении.
Также мы применим правила композиции из первой части этого блока, чтобы картина получилась гармоничной.
Основными особенностями этого урока будут:
- Грамотные цветовые сочетания
- Использование текстурных паст и акриловых красок
- Метод послойного нанесения акрила
- Метод письма «по-мокрому» с использованием поролоновой кисти
Для урока потребуется холст на подрамнике большого формата, мастихин, текстурная паста, акриловые краски, строительная кисть и поролоновая кисть. Возможно использование потали или другого вида золота в картине, в зависимости от эскиза.
![](http://fs-thb03.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/d68375b4993423bd51b14e61e05ff928.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/61)
Программа курса. ПАКЕТ №2. Модуль 2. Авторские абстракции по фото
Отдельный блок курса по интерьерной живописи я хочу посвятить абстракциям, написанным по фотографиям.
Раньше мы так не делали, да и в целом — это считается уже более профессиональным подходом к созданию авторских картин, которые не имеют аналогов в мире.
Каждый художник должен выделяться и иметь свой личный стиль. Это как узнаваемые почерк, не имеющий копий.
В этом блоке мы будем использовать фотографии природы в качестве референсов: за основу возьмем композицию, плановость, цветовые сочетания.
Но каждую фотографию мы преобразуем в абстракцию, применяя декоративные приемы, материалы и техники.
И основная задача - не просто скопировать фото, а взять атмосферу и настроение референса и передать его на холсте.
В каждой теме этого блока мы будем использовать разные материалы и цветовые сочетания, чтобы в дальнейшем Вы смогли писать и другие авторские картины, не похожие на произведения других художников.
Урок 1. Туманное утро.
Чтобы отличаться от других художников и смотреться более выигрышно на их фоне, важно создавать индивидуальные работы с использованием техник, которые будут только в вашей картине. В 3 модуле курса мы создадим первую абстракцию по фотографии природы.
Но, помимо использования природных оттенков, мы создадим фактуру, различные слои красок и мазки, которые сделают вашу картину авторской.
Материалы, которые потребуются в уроке:
Текстурная паста или шпатлевка, мастихин, кисти, акриловые краски
![](http://fs-thb02.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/dc441ba2497b0a11164d42e44a6c8b06.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/122)
Урок 2. Тёплый рассвет.
Лёгкость, простота и нежность. В этом уроке мы создадим светлую картину с элементами золота, которое будет давать блики. Такие картины смотрятся очень спокойно, гармонично, они не перегружены слоями и резкими яркими красками, но при этом имеют деликатное свечение.
В рамках этого урока мы поработаем листовой поталью, подберем правильный оттенок, клей и лак, который позволит потали не окисляться.
Также легкими прозрачными слоями краски создадим эффект облаков, которые будут давать легкость картине и гасить излишнее золотое свечение.
![<p> <del><em><del></del></em></del><br><br></p> <p> <del><em><del></del></em></del><br><br></p>](http://fs-thb03.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/431b975e79f525184dc4b587feec5a4f.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/215)
Урок 3.Зимний пейзаж.
Уникальность и особенность материалов на акриловой основе в том, что можно, используя один материал, работать в разных техниках в рамках одной картины.
Здесь мы также будем создавать картину в несколько слоев, а в каждом слое будет использован новый инструмент для работы.
В этом уроке мы напишем картину с темой «Зимний пейзаж», воспользуемся возможностью прозрачного нанесения акриловой краски, используя строительные кисти и резиновый валик, серебряную акриловую краску или поталь ( на выбор).
За основу взять фотографии с деревьями и туманом. Вы можете предложить свои варианты референсов.
![<p> <em><strong></strong><br><br></em></p>
<p> <em><strong></strong><br><br></em></p>](http://fs-thb01.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/3fd6b082c0ff556d9472df7f445d1ff1.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/254)
Бонусные уроки к курсу:
Бонус 1. Золотые рыбки
Действует при покупке пакета 1 либо пакета 2.
Барельеф, как многие привыкли думать, очень объемное и тяжеловесное изображение. Но это не всегда так. Помимо монолитной массы шпаклёвки на основе мы можем создавать и ажурные изображения, которые будут смотреться отчасти прозрачно и не утяжелять поверхность.
В качестве темы для картины я выбрала именно рыбок, потому что их движение плавно и легко, а чешуйки невесомы, что излучает спокойствие и гармонию.
В этом уроке мы поработаем шпаклёвкой, но заменить ее можно будет текстурной пастой, получим легкое ажурное изображение при помощи инструмента мастихина. И также отдельно и по желанию сделаем наших рыбок волшебными! Ведь именно золотые рыбки, как мы знаем, наполнены волшебством. А в итоге создадим ещё одну замечательную картину в технике барельефа.
На этом уроке вы научитесь создавать несложные композиции на примере золотых рыбок — символа благополучия и успеха.
Бонус 2. Цветочный барельеф
Действует при покупке пакета 1 либо пакета 2.
На этом уроке мы продолжим тему барельефа, но сделаем его не гладким, а наоборот, добавим фактуру, которая усилит естественные линии цветка.
Также мы поработаем с фоном и создадим эффект трещин, так называемый эффект «кракле», используя еще один новый компонент, которым не пользовались ранее в курсе.
После этого урока вы сможете создавать и другие варианты цветов в технике барельефа.
Бонус 3. Техника аппликации в абстракциях
Действует при покупке пакета пакета 2.
Иногда для создания фактур на картинах используются вспомогательные материалы, которые редко встречаются в классической живописи: различные виды тканей и бумаги, из которых делаются драпировки прямо на холсте. Этот способ позволяет получать необычные фактуры избегая использования дорогих текстурных паст.
В рамках этого урока мы будем создавать облачную фактуру, применяя такие материалы и инструменты, как: холст, бумага или ткань (я покажу несколько вариантов, из которого можно выбрать свой), акриловые краски, кисти.
Этот урок уникален тем, что позволяет расширить границы привычных способов создания картин, добавив новые материалы и инструменты, не применяемые ранее в творчестве.
![](http://fs-thb03.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/e6a6a757093b9dfd4ad7c5e1429c3aec.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/343)
![](http://fs-thb03.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/56d7023db073adf579f9f30a399cdd2f.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/252)
Бонус 4. Узлы
Действует при покупке пакета пакета 2.
В этом уроке акцент ставится на напряжении и динамике. Распределяя линии в диагональных направлениях мы задаем движение на картине. А переплетая складки ткани и создавая напряжение между ними мы эту динамику усиливаем.
Также важной часть. этого урока станет подбор ткани для данной техники и правила натяжки ее на основу, чтобы добиться прочной основы.
Преподаватель курса:
![](http://fs-thb03.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/94ed74a1d37ac9034ff909849782d7ca.jpg/s/s1200x/a/81104/sc/168)
Здравствуйте! Меня зовут Наталья Юршина!
Я основатель студии рисования «NY school» в городе Новосибирске, и онлайн-школы с одноименным названием.
Веду живые мастер-классы по рисованию около 3 лет!
За это время студию посетили более 5000 гостей.
А онлайн-курсы за последний год посетило уже больше 25 000 учеников! ))
Моё имя вошло в Книгу Рекордов России как художника, который провел самый массовый мастер-класс в России!
"Я сомневаюсь, подойдет ли мне курс?"
Сколько бы мы не пытались рассказать вам все подробности о курсе, НИКТО не сделает этого лучше, чем люди, которые его уже прошли. Поэтому, если вы сомневаетесь — просто посмотрите на несколько отзывов ниже!
Вы увидите, что есть очень много тех, кто сначала не верил в свои силы и даже думал, что рисовать "не мое", но уже после первой удачной картины на курсе понял, что под крылом опытного педагога все возможно!
Я обещаю, что и у вас получится!
Смотреть программу других курсов
Записаться на 2-3 курса со скидкой 50%
Буду ждать вас на курсе!