Курс "Обьёмные картины" - это уникальный курс, в котором мы объединили две обширных темы: Барельефы и объёмные картины из разных материалов: пенопласт, ткань, штукатурка, гипс... 

Курс длится 2 месяца, Наталья Юршина постоянно на связи в течение всего курса. Также у вас будет чат с сокурсниками (25-30 человек), которые поддержат вас на протяжении всего обучения.

7+ объемных картин

— 7 основных уроков, каждый урок сопровождается созданием уникальной авторской работы в технике барельеф!
— 6 картин на пакете №2 (Основы абстракции и основы работы по фото-референсам)
— 4 бонусные картины в подарок.

720+ часов обратной связи

Наталья Юршина будет разбирать каждую вашу работу и отвечать на вопросы на протяжении всех 2-х месяцев обучения. Обратная связь от художника - это главный секрет, почему у всех учеников нашей школы получается.

4 урока бонусом

В подарок к курсу вы получите уроки: "Цветочный барельеф", "Золотые рыбки", "Техника аппликации в абстракциях" и "Узлы".

Простой, но очень стильный и актуальный барельеф, который подходит под большинство стилей интерьера.

Основная особенность этого барельефа — легкость его создания и возможность создавать различные уникальные композиции, используя всего лишь один инструмент.
Картина пишется всего лишь в два этапа: один слой рельефа и покрытие, но этапы очень информативные.

В рамках урока мы:

• Подготовим поверхность под картину
• Научимся смешивать состав для барельефов
• Создадим композицию и фактуру, которая не будет трескаться
• Покроем картину краской и сделаем защитный слой для сохранности работы

Эта тема очень интересная, потому что в ней много полезнейшей информации о материалах для барельефа и об основных этапах создания прочной работы.

Здесь начинается более интересный уровень — мы приступаем к полноценной ручной работе и лепке формы при помощи мастихина и скульптурной петли. 

На этом уроке мы:

• Рассмотрим различные основы для барельефов, подберем подходящую нам и подготовим ее для работы
• Смешаем состав для барельефа, а также обсудим секреты прочности, которые не дают барельефу трескаться
• Научимся делать эскиз, ведь барельеф многослоен, а значит, эскиз тоже!
• Поработаем новыми для многих инструментами- мастихином и скульптурной петлёй.

А результатом станет не только готовая картина, но и понимание того, как можно создавать и другие барельефы на различные темы.

Уже после этого урока станете одним из редких художников, кто владеет техникой создания барельефа.

В качестве референсов мы будем использовать фотографии тропических листьев. Можно создавать свои варианты композиций.

Картина, как мы привыкли — это не только форма, но и цвет.

Опираясь на саму концепцию барельефа, мы понимаем, что цвет поможет нам усилить восприятие объема на картинах.

На этом уроке также хочется добавить символизм в картину, который может быть центром композиции всего интерьера, а также стать неким символом роста, развития и устремлений, ведь дерево и является вечно растущим символом процветания и благополучия.

В этом уроке мы продолжим тему барельефа, но познакомимся с новым способом нанесения объема, чтобы добиться тонких деликатных линий. Помимо этого, добавим и цвет.

С виду простая картина со множеством нюансов, освоив которые, вы улучшите свой навык создания барельефов и добавите им декоративности.

В качестве референсов мы будем использовать упрощенные силуэты деревьев, которые часто используются в архитектурных зарисовках и чертежах. Они уже стилизованы. Ваша задача только выбрать понравившийся вариант.

Луна, сама по себе как источник вдохновения, натолкнула на создание картины в космической тематике. 

Разные планеты, спутники — все они имеют необычную фактуру, кратеры и другие детали, которые мы как художники можем передать на картине за счет строительного инвентаря!

В этом уроке мы поработаем над созданием фактуры, имитируя поверхность луны, песок и кратеры на ней. А результатом станет авторская работа с неповторимыми деталями.

Одна из тематик картин, которая актуальна в современных интерьерах на данный момент. Драпировка, другими словами, складки ткани, смотрится очень необычно, а также неповторимо. Одинаковых складок добиться сложно, а значит, каждая из них уникальна.

На этом уроке мы создадим матовую поверхность с имитацией складок ткани. Научимся выбирать нужную ткань для данной техники, основу для картины, а также смешаем необходимый для техники состав. 

А отдельной частью темы станет урок по имитации шёлковой блестящей поверхности.

Результатом станет картина с имитацией драпировки с матовым или полуглянцевым финишем.

Картина справа иллюстрирует примерный результат после прохождения урока. Автор картины не известен.

Барельеф — это объемное изображение, выступающее за пределы поверхности, на которой этот самый барельеф и создаётся.

Обычно для создания барельефа используются различные инструменты, такие как мастихины, шпатели, стамески, скульптурные ножи. Но такие инструменты больше подходят для крупных рельефов. А чтобы создать тонкий ажурный барельеф чаще всего пользуются техникой заливки в уже готовую форму.

В этом уроке мы научимся создавать форму для создания барельефа с очень мелкими и ажурными узорами листьев и цветов, композицию которых вы сможете создать самостоятельно.

Важной частью этого урока станет работа с непривычным для многих материалом — глиной, а также гипсом для заливок. А как результат, мы создадим красивый барельеф с растительной композицией.

Геометрические узоры в виде полукругов и абстрактной радуги часто встречаются в стиле Бохо: в мебели, декоре, картинах. Но геометрия не обязательно остаётся плоской картинкой, с ней также можно экспериментировать, создавая объемные композиции.

В этом уроке нас ждёт работа над барельефом в стиле бохо. В процессе мы научимся создавать довольно объемное изображение, при этом не утяжеляя его, а наоборот, используя дополнительные материалы для более лёгкой картины, которую гораздо легче разместить в интерьере.

Когда начинающий художник приступает к созданию абстракции, у него в голове возникает ряд вопросов, на которые не всегда сразу находятся ответы.

Как сделать картину гармоничной и равновесной? Где та тонкая грань между «чего-то не хватает» и «перебор»? Как приковать внимание зрителя к определенной части картины?

Ответить на эти вопросы нам помогут основные законы композиции. В этом теоретическом уроке мы обсудим тему золотого сечения, правил третей, а также других видов композиционных решений, которые художники могут применять в своих произведениях.

Неотъемлемой частью композиции в любой картине является и цвет, так как внимание зрителя можно приковать не только объемной формой, но и цветовым пятном.

В рамках этого урока мы изучим много полезной теории о цветовых решениях и сочетаниях, которые прекрасно смотрятся в картинах.

Затронем темы контрастов, нюансов, сочетаний по цветовому кругу, а также тему теплохолодности.

В результате этого урока мы создадим несколько выкрасов, которые станут первым шагом к созданию красивых картин.

Вы увидите и поймете основную суть подбора цветовых пятен и, опираясь на этот урок, сможете писать самостоятельные абстракции в своих цветовых решениях.

В этом уроке у нас будет 3 картины в одинаковых техниках, но в разных цветовых сочетаниях, которые мы создали в предыдущем уроке.

Вы можете написать только лишь одну картину из 3-х; Но наличие 3-х уроков в одном позволит Вам глубже понять тему и, возможно, облегчит процесс создания работы в уже имеющемся цветовом решении.

Также мы применим правила композиции из первой части этого блока, чтобы картина получилась гармоничной.

Основными особенностями этого урока будут:

• Грамотные цветовые сочетания
• Использование текстурных паст и акриловых красок
• Метод послойного нанесения акрила
• Метод письма «по-мокрому» с использованием поролоновой кисти

Для урока потребуется холст на подрамнике большого формата, мастихин, текстурная паста, акриловые краски, строительная кисть и поролоновая кисть. Возможно использование потали или другого вида золота в картине, в зависимости от эскиза.

Отдельный блок курса по интерьерной живописи я хочу посвятить абстракциям, написанным по фотографиям.

Раньше мы так не делали, да и в целом — это считается уже более профессиональным подходом к созданию авторских картин, которые не имеют аналогов в мире.

Каждый художник должен выделяться и иметь свой личный стиль. Это как узнаваемые почерк, не имеющий копий.

В этом блоке мы будем использовать фотографии природы в качестве референсов: за основу возьмем композицию, плановость, цветовые сочетания.

Но каждую фотографию мы преобразуем в абстракцию, применяя декоративные приемы, материалы и техники.

И основная задача - не просто скопировать фото, а взять атмосферу и настроение референса и передать его на холсте.

В каждой теме этого блока мы будем использовать разные материалы и цветовые сочетания, чтобы в дальнейшем Вы смогли писать и другие авторские картины, не похожие на произведения других художников.

Чтобы отличаться от других художников и смотреться более выигрышно на их фоне, важно создавать индивидуальные работы с использованием техник, которые будут только в вашей картине. В 3 модуле курса мы создадим первую абстракцию по фотографии природы.

Но, помимо использования природных оттенков, мы создадим фактуру, различные слои красок и мазки, которые сделают вашу картину авторской.

Материалы, которые потребуются в уроке:

Текстурная паста или шпатлевка, мастихин, кисти, акриловые краски

Лёгкость, простота и нежность. В этом уроке мы создадим светлую картину с элементами золота, которое будет давать блики. Такие картины смотрятся очень спокойно, гармонично, они не перегружены слоями и резкими яркими красками, но при этом имеют деликатное свечение.

В рамках этого урока мы поработаем листовой поталью, подберем правильный оттенок, клей и лак, который позволит потали не окисляться.

Также легкими прозрачными слоями краски создадим эффект облаков, которые будут давать легкость картине и гасить излишнее золотое свечение.

Уникальность и особенность материалов на акриловой основе в том, что можно, используя один материал, работать в разных техниках в рамках одной картины.

Здесь мы также будем создавать картину в несколько слоев, а в каждом слое будет использован новый инструмент для работы.

В этом уроке мы напишем картину с темой «Зимний пейзаж», воспользуемся возможностью прозрачного нанесения акриловой краски, используя строительные кисти и резиновый валик, серебряную акриловую краску или поталь ( на выбор).

За основу взять фотографии с деревьями и туманом. Вы можете предложить свои варианты референсов.

Барельеф, как многие привыкли думать, очень объемное и тяжеловесное изображение. Но это не всегда так. Помимо монолитной массы шпаклёвки на основе мы можем создавать и ажурные изображения, которые будут смотреться отчасти прозрачно и не утяжелять поверхность. 

В качестве темы для картины я выбрала именно рыбок, потому что их движение плавно и легко, а чешуйки невесомы, что излучает спокойствие и гармонию.

В этом уроке мы поработаем шпаклёвкой, но заменить ее можно будет текстурной пастой, получим легкое ажурное изображение при помощи инструмента мастихина. И также отдельно и по желанию сделаем наших рыбок волшебными! Ведь именно золотые рыбки, как мы знаем, наполнены волшебством. А в итоге создадим ещё одну замечательную картину в технике барельефа.

На этом уроке вы научитесь создавать несложные композиции на примере золотых рыбок — символа благополучия и успеха.

На этом уроке мы продолжим тему барельефа, но сделаем его не гладким, а наоборот, добавим фактуру, которая усилит естественные линии цветка.

Также мы поработаем с фоном и создадим эффект трещин, так называемый эффект «кракле», используя еще один новый компонент, которым не пользовались ранее в курсе.

После этого урока вы сможете создавать и другие варианты цветов в технике барельефа.

Иногда для создания фактур на картинах используются вспомогательные материалы, которые редко встречаются в классической живописи: различные виды тканей и бумаги, из которых делаются драпировки прямо на холсте. Этот способ позволяет получать необычные фактуры избегая использования дорогих текстурных паст.

В рамках этого урока мы будем создавать облачную фактуру, применяя такие материалы и инструменты, как: холст, бумага или ткань (я покажу несколько вариантов, из которого можно выбрать свой), акриловые краски, кисти.

Этот урок уникален тем, что позволяет расширить границы привычных способов создания картин, добавив новые материалы и инструменты, не применяемые ранее в творчестве.

В этом уроке акцент ставится на напряжении и динамике. Распределяя линии в диагональных направлениях мы задаем движение на картине. А переплетая складки ткани и создавая напряжение между ними мы эту динамику усиливаем.

Также важной часть. этого урока станет подбор ткани для данной техники и правила натяжки ее на основу, чтобы добиться прочной основы.

Здравствуйте! Меня зовут Наталья Юршина!

Сколько бы мы не пытались рассказать вам все подробности о курсе, НИКТО не сделает этого лучше, чем люди, которые его уже прошли. Поэтому, если вы сомневаетесь — просто посмотрите на несколько отзывов ниже!

Вы увидите, что есть очень много тех, кто сначала не верил в свои силы и даже думал, что рисовать "не мое", но уже после первой удачной картины на курсе понял, что под крылом опытного педагога все возможно!

Я обещаю, что и у вас получится!