0. Вводная часть 

Наша первая неделя - самая насыщенная! 

В первый день наших с Вами занятий я Вам дам максимально много полезнейшей информации, которая просто необходима для начинающих художников!


В первой ознакомительной части нашего курса мы изучим такие очень нужные и важные темы, как:


- Инструменты и материалы для курса
- Упражнения для постановки руки и виды мазков кисти (в каждом уроке)
- Смешивание красок ( +Цветовой круг Иттена)
- Очистка инструментов


Также в отдельном блоке этого урока мы разберём, какие материалы в целом нужны для творчества, какие бывают холсты, виды красок, их особенности и отличия. Научимся подбирать кисти для масляной живописи, а также поговорим о разнице растворителей и разбавителей, ведь от их выбора также зависят свойства красок.

<p>			</p>

1. Знакомство с тоном (Картина в серой тональности "Хлопок")

Задача этого урока —- научиться работать с мягкой тональностью красок.

Мы будем работать в серых оттенках, но добавлять в них нотки тепла и холода, чтобы картина становилась живее и реалистичнее.


Начинаем с этой темы, так как в начале важнее научиться работать с легкими оттенками, прежде чем переходить к ярким открытым цветам.

2. Свет и тень (картина "Небо и облака") 

Весь мир вокруг нас основан на гармонии света и тени, и живопись —- не исключение.


Задача этого урока —  изучить основные правила светотени и понять, как цвет в живописи будет меняться в зависимости от освещения.


На этом уроке мы будем, помимо светотени, изучать тепло и холод, а также их проявление в картинах.


Основная тематика урока — небо и облака! Где мы видим самый яркий свет? Конечно же, на небе!
Плюс, бонусом к теме будет изучение техники написания облаков — это очень актуально и часто встречается в картинах.

3. Предметная живопись. Особенности передачи объема в простом натюрморте.

"У меня получается плоская картинка, я не знаю, как её сделать объёмной". 


Очень частая ситуация начинающих художников, о которой я слышала слишком часто! 


Чтобы форма стала объёмной, очень важно использовать правильные цветовые сочетания, основываясь не только на геометрии, но и на светотени, которую мы изучили ранее. А также немаловажно расставлять акценты, опираясь на которые, зритель понимает, что ближе, а что дальше.


Задача этого урока — развеять миф о том, что писать объемные формы сложно. Мы применим правила светотени, геометрии и цветовых сочетаний, опираясь на которые Вы сможете написать лёгкий фруктовый натюрморт!

4. Воздушная перспектива ("Горы")

Иногда смотришь на картину и понимаешь, что ты находишься в ней, смотря вдаль.


Пространство разделяется на "здесь" и "там".
Как же правильно передавать ощущение пространства на полотне?


Задача этого урока — научиться писать горные пейзажи так, чтобы у зрителя появлялось ощущение присутствия в картине.


Как этого добиться? Всё просто! 


Существуют правила воздушной перспективы —те правила, которые мы будем изучать и применять в наших картинах, чтобы показывать пространство — план передний и план дальний.

5. Звездная ночь. Пишем "Звездное небо".

Вдохновляясь работами других художников, решено было выбрать данную тему, как часть нашего курса. 


Ночь — время вдохновения, уединения и медитации. Самые искренние мысли и тайные желания посещают нас ночью.


Задача этого урока — научиться работать с тёмной гаммой красок, не бояться её и понять, как за счёт темного ночного неба можно передать свечение луны, звёзд и облаков.


Мистическая, но очень умиротворяющая картина.

6. Декоративная живопись (Работа открытыми яркими цветами "Попугай")

Сочность открытых цветов порой приводит в шок! "Как так можно? Слишком ярко!" Да, зато как это будоражит ум и поднимает ввысь настроение!


Что такое "открытый цвет"? Это тот, который мы берём уже готовым. Возможно, Вы — тот самый счастливчик, который накупил в магазине 30 разных красок всех цветов радуги и теперь не знает, куда их деть. 


Самое время для них! А если у вас только основной набор — ничего страшного, мы уже умеем смешивать множество оттенков. 


Задача этого урока —  уйти от классических правил светотени и позволить себе чуточку больше, поработав яркими, сочными оттенками, не ограничивая себя простыми сочетаниями.

Самое время для практики!

7. Лесной Пейзаж

Любой курс, по моему мнению — это постепенное выстраивание потока знаний и навыков, по нарастающему уровню сложности. В этой теме мы подведем итоги всем полученным знаниям и закрепим их.


Почему лесной пейзаж? В его написании заключены все особенности живописи, которые мы заключили ранее.


Задача этого урока — объединить знания о светотени, о воздушной перспективе, об объеме и создать более сложную работу, которая расширит Ваши навыки в масляной живописи.

Преподаватель курса.

Привет! Меня зовут Наталья Юршина. 

Я основатель студии рисования «NY school» в городе Новосибирске, и онлайн-школы с одноименным названием.


Веду живые мастер-классы по рисованию около 3 лет!

За это время студию посетили более 5000 гостей.

А онлайн-курсы за последний год посетило уже больше 6000 учеников! )) 


Моё имя вошло в Книгу Рекордов России как художника, который провел самый массовый мастер-класс в России!