Курс "Новые техники в интерьерной живописи" - это уникальный курс, по абстракциям и барельефам, который поможет вам не бросать любимое дело даже в условиях кризиса!

На этом курсе мы будем учиться создавать интерьерные картины из недорогого инвентаря, который есть в каждом строительном магазине. Хочется отметить, что такого курса еще не было ни у кого в России и мы будем создавать действительно уникальные картины!

Уверяю, что все ваши близкие будут в один голос заявлять, что эта картина “как из музея”, а друзья-художники удивятся открывшемуся таланту!

1-2 месяца работы (зависит от пакета)

Курс длится 1-2 месяца, Наталья Юршина постоянно на связи в течение всего курса. Также у вас будет чат с сокурсниками (25-30 человек), которые поддержат вас на протяжении всего обучения.

9+ картин

— 3 картины по модулю "Основы барельефа";
— 3 картины по модулю "Основы абстрации";
— 3 картины по модулю "Авторские абстракции по фото";
— 2 бонусные картины в подарок.

360-720+ часов обратной связи

Наталья Юршина будет разбирать каждую вашу работу и отвечать на вопросы на протяжении всех 2-х месяцев обучения. Обратная связь от художника - это главный секрет, почему у всех учеников нашей школы получается.

2 урока бонусом

В подарок к курсу вы получите урок по картине "Цветочный барельеф" и "Техника аппликации в абстракциях".

Простой, но очень стильный и актуальный барельеф, который подходит под большинство стилей интерьера.

• Подготовим поверхность под картину
• Научимся смешивать состав для барельефов
• Создадим композицию и фактуру, которая не будет трескаться
• Покроем картину краской и сделаем защитный слой для сохранности работы

Эта тема очень интересная, потому что в ней много полезнейшей информации о материалах для барельефа и об основных этапах создания прочной работы.

Здесь начинается более интересный уровень - мы приступаем к полноценной ручной работе и лепке формы при помощи мастихина и скульптурной петли. На этом уроке мы:

• Рассмотрим различные основы для барельефов, подберем подходящую нам и подготовим ее для работы
• Смешаем состав для барельефа, а также обсудим секреты прочности, которые не дают барельефу трескаться
• Научимся делать эскиз, ведь барельеф многослоен, а значит, эскиз тоже!
• Поработаем новыми для многих инструментами- мастихином и скульптурной петлёй.

А результатом станет не только готовая картина, но и понимание того, как можно создавать и другие барельефы на различные темы.

Уже после этого урока станете одним из редких художников, кто владеет техникой создания барельефа.

В качестве референсов мы будем использовать фотографии тропических листьев. Можно создавать свои варианты композиций.

Когда начинающий художник приступает к созданию абстракции, у него в голове возникает ряд вопросов, на которые не всегда сразу находятся ответы.

Как сделать картину гармоничной и равновесной? Где та тонкая грань между «чего-то не хватает» и «перебор»? Как приковать внимание зрителя к определенной части картины?

Ответить на эти вопросы нам помогут основные законы композиции. В этом теоретическом уроке мы обсудим тему золотого сечения, правил третей, а также других видов композиционных решений, которые художники могут применять в своих произведениях.

Неотъемлемой частью композиции в любой картине является и цвет, так как внимание зрителя можно приковать не только объемной формой, но и цветовым пятном.

В рамках этого урока мы изучим много полезной теории о цветовых решениях и сочетаниях, которые прекрасно смотрятся в картинах.

Затронем темы контрастов, нюансов, сочетаний по цветовому кругу, а также тему теплохолодности.

В результате этого урока мы создадим несколько выкрасов, которые станут первым шагом к созданию красивых картин.

Вы увидите и поймете основную суть подбора цветовых пятен и, опираясь на этот урок, сможете писать самостоятельные абстракции в своих цветовых решениях.

В этом уроке у нас будет 3 картины в одинаковых техниках, но в разных цветовых сочетаниях, которые мы создали в предыдущем уроке.

Вы можете написать только лишь одну картину из 3-х; Но наличие 3-х уроков в одном позволит Вам глубже понять тему и, возможно, облегчит процесс создания работы в уже имеющемся цветовом решении.

Также мы применим правила композиции из первой части этого блока, чтобы картина получилась гармоничной.

Основными особенностями этого урока будут:

• Грамотные цветовые сочетания
• Использование текстурных паст и акриловых красок
• Метод послойного нанесения акрила
• Метод письма «по-мокрому» с использованием поролоновой кисти

Для урока потребуется холст на подрамнике большого формата, мастихин, текстурная паста, акриловые краски, строительная кисть и поролоновая кисть. Возможно использование потали или другого вида золота в картине, в зависимости от эскиза.

Отдельный блок курса по интерьерной живописи я хочу посвятить абстракциям, написанным по фотографиям.

Раньше мы так не делали, да и в целом — это считается уже более профессиональным подходом к созданию авторских картин, которые не имеют аналогов в мире.

Каждый художник должен выделяться и иметь свой личный стиль. Это как узнаваемые почерк, не имеющий копий.

В этом блоке мы будем использовать фотографии природы в качестве референсов: за основу возьмем композицию, плановость, цветовые сочетания.

Но каждую фотографию мы преобразуем в абстракцию, применяя декоративные приемы, материалы и техники.

И основная задача - не просто скопировать фото, а взять атмосферу и настроение референса и передать его на холсте.

В каждой теме этого блока мы будем использовать разные материалы и цветовые сочетания, чтобы в дальнейшем Вы смогли писать и другие авторские картины, не похожие на произведения других художников.

Чтобы отличаться от других художников и смотреться более выигрышно на их фоне, важно создавать индивидуальные работы с использованием техник, которые будут только в вашей картине. В 3 модуле курса мы создадим первую абстракцию по фотографии природы.

Но, помимо использования природных оттенков, мы создадим фактуру, различные слои красок и мазки, которые сделают вашу картину авторской.

Материалы, которые потребуются в уроке:

Текстурная паста или шпатлевка, мастихин, кисти, акриловые краски

Лёгкость, простота и нежность. В этом уроке мы создадим светлую картину с элементами золота, которое будет давать блики. Такие картины смотрятся очень спокойно, гармонично, они не перегружены слоями и резкими яркими красками, но при этом имеют деликатное свечение.

В рамках этого урока мы поработаем листовой поталью, подберем правильный оттенок, клей и лак, который позволит потали не окисляться.

Также легкими прозрачными слоями краски создадим эффект облаков, которые будут давать легкость картине и гасить излишнее золотое свечение.

Уникальность и особенность материалов на акриловой основе в том, что можно, используя один материал, работать в разных техниках в рамках одной картины.

Здесь мы также будем создавать картину в несколько слоев, а в каждом слое будет использован новый инструмент для работы.

В этом уроке мы напишем картину с темой «Зимний пейзаж», воспользуемся возможностью прозрачного нанесения акриловой краски, используя строительные кисти и резиновый валик, серебряную акриловую краску или поталь ( на выбор).

За основу взять фотографии с деревьями и туманом. Вы можете предложить свои варианты референсов.

На этом уроке мы продолжим тему барельефа, но сделаем его не гладким, а наоборот, добавим фактуру, которая усилит естественные линии цветка.

Также мы поработаем с фоном и создадим эффект трещин, так называемый эффект «кракле», используя еще один новый компонент, которым не пользовались ранее в курсе.

После этого урока вы сможете создавать и другие варианты цветов в технике барельефа.

Иногда для создания фактур на картинах используются вспомогательные материалы, которые редко встречаются в классической живописи: различные виды тканей и бумаги, из которых делаются драпировки прямо на холсте. Этот способ позволяет получать необычные фактуры избегая использования дорогих текстурных паст.

В рамках этого урока мы будем создавать облачную фактуру, применяя такие материалы и инструменты, как: холст, бумага или ткань (я покажу несколько вариантов, из которого можно выбрать свой), акриловые краски, кисти.

Этот урок уникален тем, что позволяет расширить границы привычных способов создания картин, добавив новые материалы и инструменты, не применяемые ранее в творчестве.

Здравствуйте! Меня зовут Наталья Юршина!

Сколько бы мы не пытались рассказать вам все подробности о курсе, НИКТО не сделает этого лучше, чем люди, которые его уже прошли. Поэтому, если вы сомневаетесь — просто посмотрите на несколько отзывов ниже!

Вы увидите, что есть очень много тех, кто сначала не верил в свои силы и даже думал, что рисовать "не мое", но уже после первой удачной картины на курсе понял, что под крылом опытного педагога все возможно!

Я обещаю, что и у вас получится!