На этом уроке мы познакомимся с инвентарем, который будет необходим для нашего курса. В качестве основы будем использовать базовые краски, на основе которых сможем получать различные оттенки, не покупая их в магазине.
Также узнаем о различных видах мастихина, каждый из который применяется в определенном случае. 

И, конечно же, неотъемлемой частью любого курса по живописи становится знакомство с красками. Данный курс посвящён именно масляной живописи, потому что масляная краска - единственная из красок, которая практически не даёт усадки, соответственно, картина остаётся после высыхания такой же объёмной и фактурной, как и во время ее написания.

Мастихин - это экспрессия, эмоции, настроение. Тоже самое можно сказать и про океан: про его бушующие волны, звенящую пену и силу, которую хранит в себе каждая волна океана. 

В рамках этого урока мы, во-первых, научимся смешивать бирюзовые оттенки, чтобы базовая палитра не ограничивала наш настрой. 

А во-вторых, конечно же изучим основные этапы написания волн, подберем правильный мастихин и освоим технику работы с ним.

Ну и конечно, погрузимся в атмосферу водной стихии!

А вы тоже при виде новых гор вспоминаете песню В. Высоцкого? "Лучше гор могут быть только горы, на которых ещё не бывал…"

А написание горного пейзажа позволяет очутиться нам в любых горах, будь то снежные Альпы или летние вершины Абхазии.

В этом уроке мы затронем правила воздушной перспективы, разобьём на основные этапы написание гор, а также научимся создавать скалистую фактуру, чтобы любые горы были на по-плечу.

Это, наверное, одна из самых идеальных тем для мастихина. Почему? 

Да потому что мазок мастихина уже сам по себе напоминает лепесток. Плюс, объём, который даёт мастихин, уже делает наши цветы объёмными, даже используя минимальные правила светотени.

Наша задача, как художников, подобрать правильный мастихин под цветы и научиться им работать в разных направлениях, чтобы каждый мазок повторял форму лепесточка, будто он живой.

Вы можете подумать, что пейзаж - это скучная тема. Но только не с мастихином!
Одним движением мастихина можно половину солнечной полянки написать, а другим движением передать фактуру колосьев или зелёной травы. Одним словом, мастихин - это масштаб!
На этот уроке нам с вами нужно стать смелее! Да-да, именно так. Потому что одна из задач- научиться одним правильным движением наносить краску на холст.
Также, так как это пейзаж, мы затронем тему воздушной перспективы и будем смешивать краски сразу так, чтобы сразу попадать в нужную цветовую гамму; помните, нам важны будут исключительно правильные движения инструмента?!

"Цвет - это снаряд, который передаёт энергию и вибрацию. Пятна краски похожи на музыкальные клавиши, диссонирующие и шумные, как сама жизнь…"- именно так и написано в биографии французской художницы Франсуазы Нильи.

Цветовые пятна гармонируют на холсте и придают каждому из портретов настроение.
В рамках этого урока мы научимся рисовать портрет в карандаше без построения, чтобы упростить работу, ведь основная тема нашего курса - не анатомия. Также в нашем арсенале будет присутствовать вся палитра курса, краски из которой мы будем грамотно сочетать между собой, а ещё дополнительно смешаем недостающие оттенки.
После этого урока вы сможете писать портреты и по другим фотографиям, соблюдая нужные этапы.

Часто мастихин называют художественным шпателем. Ну а шпатель чаще всего используют для стен, добавляя фактуру штукатурке. 

Конечно, мы не будем стены штукатурить) А скорее, отправимся в путешествие в солнечный атмосферный город, настроение которого и будем передавать.

На этом уроке мы затронем тему архитектуры: двери, окна, стены. Казалось бы, все просто, но у любой, на первый взгляд, плоской стены есть свои различные оттенки, фактурность и геометрия - этого мы и будем добиваться при помощи нашего художественного инструмента.