Этот курс - продолжение нашего бестселлера - "Интерьерная живопись"! 

Моя цель на эту программу - удивить вас, дать понять, что творчество и создание картин не ограничено лишь материалами, которые продаются в художественных магазинах.

В этом курсе мы будем по-настоящему творить, созидать и создавать невероятные произведения искусства!

Курс идеально вам подойдет, если вы:

Курс длится 2 месяца, Наталья Юршина постоянно на связи в течение всего курса. Также у вас будет чат с сокурсниками (25-30 человек), которые поддержат вас на протяжении всего обучения. А если вы будете обучаться еще и на мини-курсе, то обратная связь будет идти 2,5 месяца!

7+ шикарных картин

— 7 основных уроков, на каждом из которых вы напишите прелестную интерьерную картину!
— 3 дополнительных картин в формате мини-курса "Жидкая живопись".

720+ часов обратной связи

Наталья Юршина будет разбирать каждую вашу работу и отвечать на вопросы на протяжении всех 2-х месяцев обучения. Обратная связь от художника - это главный секрет, почему у всех учеников нашей школы получается.

Мини-курс "Жидкая живопись" бонусом

К курсу "Интерьерная живопись. Продолжение" идет дополнительный мини-курс - "Жидкая живопись", на котором вы создадите 3 картины, используя эпоксидную смолу и спиртовые чернила!

Жизнь, как зебра, она состоит из черных полос и белых полос- так ли это? А может, добавим креатива в наши полосы?
В рамках этого урока мы поработаем только лишь акриловыми красками в самых простых тональных сочетаниях, скажем так, “набьём руку” на самом старте курса, чтобы дальнейшие картины давались легче и увереннее. 

В зебрах, несмотря на использование всего лишь 2-3 красок, мы поставим акцент именно на плавности растяжек серых тонов и создадим объемное изображение. Вы освоите эти техники и, как итог, создадите вашу первую картину курса!

Изображения городских пейзажей- очень популярная тематика в интерьерной живописи. Подобные картины прекрасно вписываются в современные интерьеры в стиле “лофт”, “минимализм”, “неоклассика”, “хай-тек”; и также являются гармоничным украшением офисных помещений.

Основные задачи при написании города, даже абстрактного- создать объемное пространственное изображение и сохранить геометрию зданий. Именно эти задачи мы и решим в рамках урока и, как обычно, напишем превосходный городской пейзаж по мотивам мегаполиса.

Тему цветов просто невозможно обойти стороной! Это всегда приятное тёплое произведение, которое украсит интерьер; а если Вы- не любитель цветочных композиций, поверьте, в Вашем окружении всегда найдется тот, кто будет рад такому подарку.

Что касается обучающей части - в этом уроке внимание будет уделено полноцветным растяжкам красок. Очень важно уметь работать со всеми оттенками, которые есть в вашем наборе материалов. При использовании нескольких оттенков, картина получается живой и более реалистичной.

Также мы затронем тему светотени, теплохолодности и проведем анализ Цветового круга Иттена, который поможет вам создавать и другие полноцветные работы.

Знали ли Вы, что цветок магнолии считался императорским, и только императоры Древнего Китая могли позволить себе наблюдать цветение этого дерева? Удивительно, какие легенды хранят в себе цветы магнолии.

В этом уроке мы напишем картину с изображением этих цветов, но при этом поработаем не только с плавными растяжками цвета не лепестках, но и уточним детали, которые соберут наши цветы в общую композицию.

Тема золочения фона является частью урока, но здесь я покажу не только то, как делать ровный золотой слой потали, но и то, как добиваться эффектов состаренного золота на картине. А этот эффект, поверьте, очень красиво преображает картину и делает ее уникальной!

P.S. За основу картины мы возьмём два референса.

Любители золота и фактур - ликуйте! Потому что в этой картине будет много и того, и другого! А если золото- не ваш фаворит- Вы можете использовать другие более сдержанные оттенки красок, картина при этом получится не менее красивой!

Картина “Золотое сияние”- очень популярна на просторах интернета как среди художников, так и среди декораторов, которые с радостью украшают ей современные интерьеры. Раскроем секреты создания этой картины?

Мы обсудим такие темы как:
- композиция и изгибы;
- варианты основ для картины;
- экономичный материал для работы;
- равномерное плавное покрытие краской.

И, как итог, создадим объемную картину, как говорится, “на вес золота!”.

Тема анималистики в интерьерной живописи актуальна всегда! Во-первых, она входит в Топ самых продаваемых картин. Во-вторых, всегда что-то олицетворяет и несет скрытый смысл.
В рамках этого урока мы затронем тему рисунка и построения силуэта по пропорциями, и, соответственно, создадим эскиз, не применяя “метод сетки”. При этом, в качестве референса будем использовать фотографию, а не готовую картину, чтобы рассмотреть форму и фактуру шерсти.

Немаловажна работа с тональностью серого. Теплые серые и холодные серые оттенки в сочетании на одном полотне создают реалистичный объем, при этом оставляют ощущение монохромности. А сдержанные картины всегда более удачно вписываются в интерьер.
Создаем спокойную, но очень милую и стильную картину “Белая львица”

Реализм в живописи- это не всегда про фотокопирование. Реализм в живописи- это ощущение живого, подвижного полотна, при этом декорирование такой картины также уместно.

На этом уроке мы выйдем далеко за рамки академической живописи, а поработаем авторскими техниками создания плавных переходов и растяжек оттенков. 
Заметным плюсом работы является классическое сочетание черного и золота, при том, что золотая поталь будет добавлена в меру, и она не утяжелит картину.

Акцент в создании полотна будет ставиться на копировании тональных пятен с фотографии. Это очень хорошо развивает глазомер и тренирует зрительную память.
И итогом такой кропотливой работы станет картина с изображением лошади по мотивам фотографа Diana Wahl.

Жеода - это срез камня, наполненный красивыми кристаллами и минералами! В жеодах мы можем увидеть множество оттенков, которые притягивают взгляд.

В этом уроке мы будем своими руками создавать собственные срезы камня!
А в качестве основного материала используем эпоксидную смолу и стеклянную крошку!

Мы изучим:
- техники работы со смолой
- пропорции смешивания
- основы для картин
- технику безопасности
- подходящие пигменты для смолы
- однотонные заливки
- заливки с эффектом камня

И, как итог, создадим невероятную картину и получим истинное удовольствие от работы со смолой, потому что эта техника на грани медитации.

Еще одна уникальность ювелирной эпоксидной смолы- ее текучесть и кристальная прозрачность. Учитывая это, мы можем создавать эффект воды!

И добавляя нужные пигменты и добавки мы получим эффект пены как на самом настоящем берегу океана!

Новая и очень популярная техника создания абстракций основана на работе со спиртовыми чернилами. Казалось бы, всё понятно! 

Но если вы никогда не работали в такой технике, то будете в восторге от того, какие вопросы мы обсудим:
- основа для картины
- подходящие чернила
- разбавитель для чернил
- техники нанесения на поверхность
- покрытие защитным слоем.

Пройдя один лишь этот урок вы погрузитесь в потрясающий мир воздушных абстракций. И кто знает, может именно эта тема вам будет по душе!

Здравствуйте! Меня зовут Наталья Юршина!

Сколько бы мы не пытались рассказать вам все подробности о курсе, НИКТО не сделает этого лучше, чем люди, которые его уже прошли. Поэтому, если вы сомневаетесь — просто посмотрите на несколько отзывов ниже!

Вы увидите, что есть очень много тех, кто сначала не верил в свои силы и даже думал, что рисовать "не мое", но уже после первой удачной картины на курсе понял, что под крылом опытного педагога все возможно!

Я обещаю, что и у вас получится!