Этот курс - продолжение нашего бестселлера - "Интерьерная живопись"! 


Моя цель на эту программу - удивить вас, дать понять, что творчество и создание картин не ограничено лишь материалами, которые продаются в художественных магазинах.


В этом курсе мы будем по-настоящему творить, созидать и создавать невероятные произведения искусства!


Курс идеально вам подойдет, если вы:

1. Уже работаете с акрилом или маслом и хотите научиться встраивать элементы декора в ваши картины, чтобы они выглядели более “дорого” и лучше вписывались в разные интерьеры;

2. Вы уже пробовали создавать интерьерные картины, но получалось недостаточно хорошо. Вы хотите знать и уметь больше. Вам нужен опытный наставник, с которым точно получится идеально.

3. Хотите научиться создавать такие картины, которые не стыдно выставлять на продажу и хорошо на этом заработать.


Сразу скажу, этот курс НЕ подходит тем, кто раньше никогда не писал акрилом и даже не знает что это!

Я обещаю, что после этого курса, и даже во время его, вы сможете не только писать полноценные картины для себя и своих близких, но и смело брать заказы, так как курс подразумевает создание авторских работ в техниках профессиональных художников!

 А ещё вы получите:
- Полную теоретическую базу по интерьерным картинам;
- Напишете от 7 картин в разных техниках акриловой живописи;
- Индивидуальные консультации преподавателя и разбор работ в течение всего курса;
- Дружную компанию и много общения;

А после прохождения курса вы сэкономите десятки тысяч рублей, научившись создавать дорогие атмосферные картины, которые украсят весь ваш дом. И, возможно, не только ваш, так как интерьерная живопись на данный момент является самым прибыльным видом искусства!

2 месяца работы

Курс длится 2 месяца, Наталья Юршина постоянно на связи в течение всего курса. Также у вас будет чат с сокурсниками (25-30 человек), которые поддержат вас на протяжении всего обучения. А если вы будете обучаться еще и на мини-курсе, то обратная связь будет идти 2,5 месяца!


7+ шикарных картин

— 7 основных уроков, на каждом из которых вы напишите прелестную интерьерную картину!
— 3 дополнительных картин в формате мини-курса "Жидкая живопись".


720+ часов обратной связи

Наталья Юршина будет разбирать каждую вашу работу и отвечать на вопросы на протяжении всех 2-х месяцев обучения. Обратная связь от художника - это главный секрет, почему у всех учеников нашей школы получается.


Мини-курс "Жидкая живопись" бонусом

К курсу "Интерьерная живопись. Продолжение" идет дополнительный мини-курс - "Жидкая живопись", на котором вы создадите 3 картины, используя эпоксидную смолу и спиртовые чернила!

1. Зебры (по мотивам художника Бруно Тина)

Жизнь, как зебра, она состоит из черных полос и белых полос- так ли это? А может, добавим креатива в наши полосы?
В рамках этого урока мы поработаем только лишь акриловыми красками в самых простых тональных сочетаниях, скажем так, “набьём руку” на самом старте курса, чтобы дальнейшие картины давались легче и увереннее. 


В зебрах, несмотря на использование всего лишь 2-3 красок, мы поставим акцент именно на плавности растяжек серых тонов и создадим объемное изображение. Вы освоите эти техники и, как итог, создадите вашу первую картину курса!

2. Абстрактный город по мотивам Уилфреда Ланга

Изображения городских пейзажей- очень популярная тематика в интерьерной живописи. Подобные картины прекрасно вписываются в современные интерьеры в стиле “лофт”, “минимализм”, “неоклассика”, “хай-тек”; и также являются гармоничным украшением офисных помещений.


Основные задачи при написании города, даже абстрактного- создать объемное пространственное изображение и сохранить геометрию зданий. Именно эти задачи мы и решим в рамках урока и, как обычно, напишем превосходный городской пейзаж по мотивам мегаполиса.

3. Интерьерные цветы (без фона)

Тему цветов просто невозможно обойти стороной! Это всегда приятное тёплое произведение, которое украсит интерьер; а если Вы- не любитель цветочных композиций, поверьте, в Вашем окружении всегда найдется тот, кто будет рад такому подарку.


Что касается обучающей части - в этом уроке внимание будет уделено полноцветным растяжкам красок. Очень важно уметь работать со всеми оттенками, которые есть в вашем наборе материалов. При использовании нескольких оттенков, картина получается живой и более реалистичной.


Также мы затронем тему светотени, теплохолодности и проведем анализ Цветового круга Иттена, который поможет вам создавать и другие полноцветные работы.

4. Магнолии (золочение фона)

Знали ли Вы, что цветок магнолии считался императорским, и только императоры Древнего Китая могли позволить себе наблюдать цветение этого дерева? Удивительно, какие легенды хранят в себе цветы магнолии.


В этом уроке мы напишем картину с изображением этих цветов, но при этом поработаем не только с плавными растяжками цвета не лепестках, но и уточним детали, которые соберут наши цветы в общую композицию.


Тема золочения фона является частью урока, но здесь я покажу не только то, как делать ровный золотой слой потали, но и то, как добиваться эффектов состаренного золота на картине. А этот эффект, поверьте, очень красиво преображает картину и делает ее уникальной!


P.S. За основу картины мы возьмём два референса.

5. Золотое сияние

Любители золота и фактур - ликуйте! Потому что в этой картине будет много и того, и другого! А если золото- не ваш фаворит- Вы можете использовать другие более сдержанные оттенки красок, картина при этом получится не менее красивой!


Картина “Золотое сияние”- очень популярна на просторах интернета как среди художников, так и среди декораторов, которые с радостью украшают ей современные интерьеры. Раскроем секреты создания этой картины?


Мы обсудим такие темы как:
- композиция и изгибы;
- варианты основ для картины;
- экономичный материал для работы;
- равномерное плавное покрытие краской.


И, как итог, создадим объемную картину, как говорится, “на вес золота!”.

6. Львица

Тема анималистики в интерьерной живописи актуальна всегда! Во-первых, она входит в Топ самых продаваемых картин. Во-вторых, всегда что-то олицетворяет и несет скрытый смысл.
В рамках этого урока мы затронем тему рисунка и построения силуэта по пропорциями, и, соответственно, создадим эскиз, не применяя “метод сетки”. При этом, в качестве референса будем использовать фотографию, а не готовую картину, чтобы рассмотреть форму и фактуру шерсти.


Немаловажна работа с тональностью серого. Теплые серые и холодные серые оттенки в сочетании на одном полотне создают реалистичный объем, при этом оставляют ощущение монохромности. А сдержанные картины всегда более удачно вписываются в интерьер.
Создаем спокойную, но очень милую и стильную картину “Белая львица”

7.  Лошадь (золочение)

Реализм в живописи- это не всегда про фотокопирование. Реализм в живописи- это ощущение живого, подвижного полотна, при этом декорирование такой картины также уместно.

На этом уроке мы выйдем далеко за рамки академической живописи, а поработаем авторскими техниками создания плавных переходов и растяжек оттенков. 
Заметным плюсом работы является классическое сочетание черного и золота, при том, что золотая поталь будет добавлена в меру, и она не утяжелит картину.


Акцент в создании полотна будет ставиться на копировании тональных пятен с фотографии. Это очень хорошо развивает глазомер и тренирует зрительную память.
И итогом такой кропотливой работы станет картина с изображением лошади по мотивам фотографа Diana Wahl.

Ссылка на это место страницы: #b-ff40f

1. Эпоксидная смола Жеода

Жеода - это срез камня, наполненный красивыми кристаллами и минералами! В жеодах мы можем увидеть множество оттенков, которые притягивают взгляд.

В этом уроке мы будем своими руками создавать собственные срезы камня!
А в качестве основного материала используем эпоксидную смолу и стеклянную крошку!

Мы изучим:
- техники работы со смолой
- пропорции смешивания
- основы для картин
- технику безопасности
- подходящие пигменты для смолы
- однотонные заливки
- заливки с эффектом камня


И, как итог, создадим невероятную картину и получим истинное удовольствие от работы со смолой, потому что эта техника на грани медитации.

<p>			</p>

2. Эпоксидная смола Море

Еще одна уникальность ювелирной эпоксидной смолы- ее текучесть и кристальная прозрачность. Учитывая это, мы можем создавать эффект воды!


И добавляя нужные пигменты и добавки мы получим эффект пены как на самом настоящем берегу океана!

3.  Спиртовые чернила

Новая и очень популярная техника создания абстракций основана на работе со спиртовыми чернилами. Казалось бы, всё понятно! 


Но если вы никогда не работали в такой технике, то будете в восторге от того, какие вопросы мы обсудим:
- основа для картины
- подходящие чернила
- разбавитель для чернил
- техники нанесения на поверхность
- покрытие защитным слоем.


Пройдя один лишь этот урок вы погрузитесь в потрясающий мир воздушных абстракций. И кто знает, может именно эта тема вам будет по душе!

Бонус 1. КАРТИНА "Золотые линии по мотивам Tracie Cheng"

В этом уроке мы познакомимся с техникой известного художника Трейси Ченга и создадим картину по его примеру.

Мы изобразим аккуратные абстрактные золотые линии на нежном фоне. Картина очень изящно смотрится на стене, а также будет шикарным подарком близкому человеку!

Золотые линии задают динамику всей композиции и заставляют зрителя будто бы дорисовывать сюжет самостоятельно...

Картина не вызовит сложностей, но вы получите очень много удовольствия при ее написании и в дальнейшем каждый раз при взгляде на нее!

Бонус 2. КАРТИНА "Золотой и серебряный попугаи"

Только посмотрите, какие это нежные попугайчики-неразлучники! Картина символизирует любовь, преданность и чуткость... Она прекрасно подойдет в интерьер спальной комнаты или даже гостиной.

На уроке вы не только почувствуете всю полноту эстетического наслаждения, но и получите ощутимую пользу в виде закрепления навыков!

В рамках урока мы поработаем пастой, золотыми пигментами и акриловыми красками, используя простые тональные сочетания.

Бонус 3. КАРТИНА " Золотые перья"

Здесь мы будем использовать строительный шпатель и строительную шпаклевку! Да, так можно! 

В интерьерных картинах очень часто используется строительный материал, более того - он может составлять 99% всего инвентаря для картины. И это нам на руку! Получается не дорого, но зато также красиво!


На этом уроке мы изобразим шикарные большие интерьерные  перья! А использование листовой потали и акриловых красок добавят декоративности и объема! 


Результат урока - простая, но очень стильная картина всего лишь за несколько шагов!

Здравствуйте! Меня зовут Наталья Юршина!

Я основатель студии рисования «NY school» в городе Новосибирске, и онлайн-школы с одноименным названием.


Веду живые мастер-классы по рисованию около 3 лет!

За это время студию посетили более 5000 гостей.

А онлайн-курсы за последний год посетило уже больше 25 000 учеников! )) 


Моё имя вошло в Книгу Рекордов России как художника, который провел самый массовый мастер-класс в России!

Сколько бы мы не пытались рассказать вам все подробности о курсе, НИКТО не сделает этого лучше, чем люди, которые его уже прошли. Поэтому, если вы сомневаетесь — просто посмотрите на несколько отзывов ниже!

Вы увидите, что есть очень много тех, кто сначала не верил в свои силы и даже думал, что рисовать "не мое", но уже после первой удачной картины на курсе понял, что под крылом опытного педагога все возможно!

Я обещаю, что и у вас получится!