Курс «Цвет и стиль в интерьерной живописи» — ваш путь к созданию стильных картин с нуля! Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет научиться рисовать яркие, выразительные картины, которые станут украшением любого интерьера.

Вы освоите простые и доступные техники: поп-арт, минимализм, импасто и абстракцию. И уже с первого занятия начнёте работать над крупноформатными картинами, даже если раньше никогда не рисовали!

В программе — создание ярких абстрактных животных (например, «Солнечный страус» и «Мотылёк по мотивам Anya Brock»), силуэтных портретов в стиле минимализм, морской тематики, стильных автопортретов и интерьерных картин. Вы научитесь работать с цветами и текстурами, создавать глубину и текстуру и как интегрировать картины в различные дизайнерские проекты.

По завершении курса вы не только будете уверенно рисовать, но и создадите более 10 уникальных картин, которые могут стать украшением вашего дома или началом творческой карьеры.

Присоединяйтесь к курсу и начните создавать свои первые шедевры уже сегодня!

1. Яркие цвета: Научитесь создавать живые картины, которые оживят любое пространство. Освойте техники работы с цветом, которые позволят вам добиться выразительности и насыщенности в каждой картине.

2. Большие форматы: Научитесь работать с крупными форматами, которые выгодно выделяются на фоне других работ. Ваши картины будут настоящими арт-объектами, притягивающими внимание и задающими стиль всему интерьеру.

3. Простота техники: Наш курс подходит для всех, независимо от уровня подготовки. Вы освоите простые и доступные техники, которые позволят создавать впечатляющие работы даже начинающим художникам.

4. Современные тренды: Узнайте о самых актуальных тенденциях в искусстве и дизайне интерьеров. Научитесь интегрировать современные идеи в свои работы, чтобы они всегда оставались на пике популярности.

5. Поп-арт техника: Изучите основы и секреты создания ярких и запоминающихся картин в стиле поп-арт. Освойте технику, которая позволит вам создавать произведения искусства, вдохновленные иконами поп-культуры.

6. Персональный стиль: Разработайте свой собственный стиль, который будет узнаваемым и востребованным. В нашем курсе предусмотрен специальный модуль, посвященный поиску и развитию вашего уникального художественного почерка.

Этот урок поможет вам понять основы создания красивых и гармоничных картин. Вы узнаете, что такое цветовая гармония и по каким принципам художники подбирают краски для своих картин. На примере цветового круга мы разберем разные виды гармоний, познакомимся с примерами из классической и современной живописи.

После этого небольшого модуля Вам будет проще ориентироваться в цветовых сочетаниях, Вы начнете их видеть на полотнах других художников, вдохновляться и применять гармонии в своих работах. А также, в рамках курса Вы заметите, что цветовые гармонии присутствуют во всех картинах.

Помимо этого, в модуле будет небольшой урок-эксперимент по использованию замедлителя высыхания для акриловых красок. В курсе мы будем его использовать лишь в некоторых картинах, но посмотрев этот урок, Вы сможете применять замедлитель и в других работах.

Абстрактное искусство — это пространство для творчества и экспериментов. В нашем первом уроке мы будем работать с формой и цветом. Добавим в работу необычные детали. Разберем основные элементы  тела страуса  и передадим его грациозность с помощью ярких красок и динамичных линий.

2.1 Солнечный страус

Эта картина использует контрастные цвета для создания выраженного визуального эффекта. Желтый фон в верхней части картины символизирует свет и тепло, привлекая внимание к голове страуса. Нижняя часть, выполненная в белом цвете, делает черный силуэт тела страуса более заметным. Это сочетание цветов подчеркивает фигуру птицы и создает баланс между яркими и нейтральными оттенками, делая картину гармоничной и привлекающей взгляд.

2.2. Мотылек по мотивам художницы Anya Brock

В этом уроке мы создадим нежную композицию, оживляя мотылька с помощью пастельных  цветов и легких небрежных  штрихов.Научимся смешивать сложные, пастельные оттенки и стилизовать простые формы насекомых, экспериментируя с цветом и формой.

Вы научитесь создавать стильную картину в стиле минимализм с использованием простых форм и ярких цветов! Для минимализма в живописи характерно максимальное стремление к простоте. Это лаконичность, точность и ясность композиции.
Такие картины не «перегружают» зрителя, и отлично вписываются в современные дизайн-проекты.

3.1. Девушка на синем фоне

Вы освоите принципы минималистичного стиля в искусстве, научитесь передавать образ с помощью простых линий и форм. А также научитесь переносить изображение по сетке. Создадим  эффектные узоры на одежде и Добавим декоративности работе с помощью маркеров.

3.2 Девушка с жирафом в Африканском стиле

В этом уроке мы пошагово разберем процесс создания образа девушки в полный рост, используя пропорции и геометрические формы.
Создадим стилизованного жирафа с характерными чертами и простыми  контурами. Познакомимся с цветовыми сочетаниями, которые идеально подходят для минималистичного стиля.

4.1 Хвост кита

В этом уроке мы раскроем  секреты  работы  с  ярким  бирюзовым  цветом,  научимся достигать желаемой  глубины  и  прозрачности  воды.
А также создадим  динамичный  образ  хвоста  кита,  передавая  его  движение  и  силу. 

Импасто в живописи создаётся путём нанесения толстого слоя краски разведенной малым количеством воды. Такой техникой достигается рельефность мазка с помощью кисти, усиление светотеневых эффектов и текстуры живописи. Как правило, применяется на завершающем этапе написания произведения.

5.1 Тигр

Импасто — магия фактуры: вы познакомитесь с технологией импасто, используя густые мазки краски кистью для создания рельефа. Разберем пошагово процесс создания  тигра, передавая его характер и силу с помощью красок и выразительных мазков. Игра света и тени: Научитесь использовать контраст светотени, чтобы придать картине глубину и объем.

5.2 Итальянский пейзаж

Здесь же вы научитесь писать атмосферную картину, передавая красоту оранжевых полей и розового заката! На уроке мы закрепим навык работы в стиле импасто, научимся применять их в более детальной прорисовке, чтобы передать красоту и атмосферу поля. А также научитесь передавать нежную красоту розового заката, используя плавные переходы цветов и фактурные мазки.

Автомобили в интерьерной живописи никогда не теряли своей популярности и вписывались практически в любой интерьер. Ваши картины станут прекрасным украшением дома, офиса, магазина или окажутся уникальным подарком для ваших близких. 

6.1 Mercedes E-класс

Особенностью современных картин также является возможность использовать в процессе создания искусственный интеллект.

Референс, который мы возьмем за основу, именно так и создан.
В работе использованы стильные цветовые сочетания и яркие штрихи и брызги, которые делают картину дерзкой и смелой. А тематика - дорогой автомобиль - понравится многом любителям этой марки. В уроке мы изучим особенности использования разных оттенков серого для создания объема. Особое внимание уделим деталям автомобиля. И расставим яркие декоративные акценты.

6.2 Porsche 911

Классика немецкого автопрома, и для многих –мечта! Porsche 911 с 1964 года и по сей день привлекает внимание на дорогах, являясь узнаваемым спорткаром, выпущенным массово. Отчего популярность возросла, а значит – данная тематика популярна и в искусстве, также в массовом, понятном и продаваемом. На этом уроке мы будем писать Porsche 911, используя в качестве референса фотографию с интересным ракурсом, чтобы картина смотрелась объемно. Поработаем с большим количеством красных оттенков, разбирая их на теплые и холодные. И особое внимание уделим деталям и бликам для еще большей эффектности работы. 

7.1 Натюрморт с лимонами

Вы научитесь писать стильный натюрморт в Insta-стиле. Заметили, что при фотографировании предметов, например, при создании красивого кадра завтрака, мы выбираем необычные ракурсы? Ставим камеру телефона под 45 градусов и ищем интересный кадр, явно отличающийся от классических академических натюрмортов.

В современной живописи также приветствуются нестандартные кадры. 

Вы познакомитесь с основами декоративного стиля в живописи, научитесь использовать яркие цвета и узорные элементы. В этом уроке мы разберем пошагово процесс создания лимонов, используя яркие цвета акрила.

Вы научитесь использовать мазки разного размера и направления, чтобы передать блеск их поверхности. Добавим  в композицию декоративные элементы, такие как узоры, точки, полоски и т.д., чтобы придать натюрморту еще больше текстур и деталей.

7.2. Собака с коктейлем
Часто для привлечения внимания зрителей художники используют необычные образы в своих картинах, порой, несуразные и невозможные. Это является одним из приемов вызова эмоций, ведь, зачастую вызвать эмоцию – одна из основных задач произведения искусства.

В этой работе создается необычный образ - собака с бокалом мартини. Странно? Да, привлекает внимание и вызывает эмоцию.

Помимо интересного результата, в рамках этого урока мы изучим такие темы, как: работа с акриловыми красками и создание плавных переходов красок, передача объема, а также написание блестящей красивой шерсти собаки. Пройденные темы позволят в дальнейшем применять полученные знания в других работах.

Изучать интерьерную живопись и не затронуть тему флористкик невозможно! Поэтому этот урок мы с вами посвятим теме цветов. Вы научитесь писать декоративные цветы используя яркие контуры, мелкие детали и узорные элементы!

8.1 Абстрактные цветы по мотивам Kristin Rubie

Здесь вы познакомитесь с основами декоративного стиля в живописи, научитесь использовать яркие цвета и необычные композиции. Научитесь использовать контуры для выделения форм и создания интересных текстурных эффектов, добавлять мелкие детали, придавая цветам живости.Мы напишем картину по мотивам автора Kristin Rubie. 

8.2 Реалистичные розовые пионы

Вы научитесь писать реалистичные цветы с помощью акрила, используя игру полутонов и контраст черного фона! Научимся плавной и мягкой растушевке. А также особенностям использования полутона для создания глубины и реалистичности цветов, передавая текстуру лепестков.

Основы пастозной живописи в создании интерьерных картин – это так же важная тема нашего курса. Помимо интересного результата, в рамках этого урока мы изучим такие темы, как: работа с акриловыми красками и создание плавных переходов красок, передача объема. Пройденные темы позволят в дальнейшем применять полученные знания в других работах.

9.1 Пейзаж с лодкой в стиле Ван-Гога

Вы познакомитесь с технологией пастозной живописи и  с помощью мастихина, научитесь использовать густые мазки для создания фактуры и объема, передавая атмосферу ночного пейзажа. Научитесь использовать контраст светотени, чтобы придать картине глубину и объем, передавая атмосферу ночи.

10.1 Поп-арт портрет по мотивам художницы Фрида Кало

Сегодня вы научитесь писать портрет Фриды Кало 

в стиле поп-арт, используя яркие цвета, контрастные формы и яркие детали!

Познакомитесь с основами стиля поп-арт в живописи, Разберем характерные черты портретов Фриды Кало, используя яркие цвета и контрастные четкие формы, 

чтобы передать ее уникальный стиль.

Фрида Кало – мексиканская художница, чья жизнь 

и творчество стали символом независимости, страсти 

и самовыражения. Ее работы полны ярких цветов, контрастов и глубоких эмоций. Фрида не боялась изображать себя и свои переживания, что сделало 

ее одной из самых узнаваемых и вдохновляющих 

художниц XX века.

10. 2 Портрет в старинном стиле

В этом уроке вы научитесь использовать глубокие цвета и плавные переходы. Разберем пошагово процесс создания портрета, используя плавные переходы, чтобы передать ее красоту и монументальность. Разберем цветовую  гамму картины, которая производит впечатление серьезности и достоинства.

Мы создадим яркий и выразительный контраст с помощью фона, который выделит образ и придаст портрету глубину. Добавим в композицию гуся, который станет символом женской красоты и независимости, и придаст портрету необычный и загадочный характер.

11.1 Взгляд. Реалистичный портрет

Вы познакомитесь с основами реалистичной живописи портретов. научитесь использовать плавные переходы цветов и игру светотени, чтобы придать портрету объем и реалистичность.

11.2 Индейская девушка

В современный живописи как ни странно часто присутствует отсылка к традиционным орнаментам и истории. Соответственно, образы героев на картинах также могут олицетворять часть истории и культуры народа.

Многие художники используют историческую тему в своих картинах, привнося в современное искусство ноты традиций.

В этом уроке мы создадим интересную работу, поговорим о цветовых сочетаниях, которые задают определенное настроение композиции. И отдельное внимание уделим написанию кожи девушки и пропишем красивые складки на её одежде.

Картина не проста в написании, но техники, используемые в ней помогут каждому художнику в развитии своих творческих навыков.