Новый большой Курс по интерьерной живописи полностью посвящен созданию  картин с классическими художественными материалами, такими как акрил, поталь, текстурная паста и фактурные материалы, работа с мастихином. Вы примените на практике авторские техники и лайфхаки при написании картин под наставничеством двух сильных преподавателей - Натальи Юршиной и Юлии Миненко.

Фишка курса - это тщательно отобранные трендовые референсы в самых востребованных направлениях интерьерной живописи. 

Курс идеально вам подойдет, если вы уже пробовали себя в работе с акрилом и проходили другие курсы в Школе рисования. А также курс подходит художникам с опытом, которые хотят попробовать новое интересное направление.

После прохождения курса вы сможете не только добавить в свой собственный интерьер стильные и атмосферные картины или сделать прекрасный подарок близким, но и сможете брать заказы на ваши работы!

На курсе вы получите:

- полную теоретическую базу по основам художественного рисунка
- напишите от 16 картин в разных техниках и жанрах
- консультации и обратную связь от преподавателей и кураторов Курса
- поддержку от большого сообщества увлеченных художников

От 4 до 6 месяцев обучения

- на тарифе 1 и 2 предусмотрено 4 месяца обучения

- на тарифе 3 вас ждут 6 месяцев обучения

Вы напишите от 16 до 25 картин

- на тарифе 1 вы создадите 16 картин;

- на тарифе 2 и 3 вас ждут уроки по 21 картине + 3 дополнительных мастер-класса по созданию работ в духе известных художников. В итоге на 2 тарифе вы создадите 24 картины.

Бонусный онлайн-курс по "Жидкой живописи" для тарифа 3
Дополнительный бонусный курс по рисованию в технике "Жидкая живопись", где вы создадите 3 картины с использованием эпоксидной смолы и спиртовых чернил. 

В итоге на 3 тарифе вы создадите 27 картин.

1000+ часов обратной связи

По вашим картинам вы получите полную и развернутую обратную связь от ведущих преподавателей и кураторов в течение всего курса обучения!

В первом модуле мы изучим теорию цвета, разберемся в тонах и научимся адаптировать цветовой круг под наши запросы. А так же узнаем, как “упрощать” форму.  Познакомимся с одной из разновидностей фактуры - песком.

1.1 Понятие "минимализм" в интерьерной живописи

Начнём с основ – что такое минимализм? Поговорим про точность и ясность композиции, а также как создавать картины, которые не перегружают зрителя. 

1.2 Теория цвета, с ракурса сочетания цветов. 
В этом блоке мы основательно повторим базу: теория цвета, как адаптировать цветовой круг Иттена под наши запросы, работа с тонами. А также узнаем, как “упрощать” форму. И как бонус –  познакомимся с песком, как одной из разновидностей фактуры.

1.3 Разбор картин урока по цветовым сочетаниям 

На этом уроке мы будем закреплять теорию колористики. В минимализме главная тема – это разбор цветовых пятен, и здесь нам снова поможет цветовой круг Иттена. 

1.4 Минималистичные горы
Поговорим о гармоничном расположении рисунка на холсте и нарисуем очень простой и понятный сюжет – минималистичные горы. А также научимся работать с контурами.

1.5 Фактурные лошади 
На этом уроке мы на практике разберем сочетание цветов. И сделаем на этой работе акцент не на обилии деталей, а за счет необычной фактуры пасты с песком.

Во втором модуле мы познакомимся с понятием абстракции. Научимся ее видеть и чувствовать. Изучим основные приемы в композиции и узнаем, как подбирать картины под ваш запрос и интерьер. А так же напишем 2 абстрактные работы, с применением мастихина и краски из баллончика.

2.1 Абстракции. Вводный урок по теории

Между абстракцией и хаусом в живописи проходит тонкая грань. Поговорим про правила в этом направлении. Как создать грамотную абстракцию за счет композиции, цвета и лаконичности. 

2.2. Абстрактный город по мотивам Уилфреда Ланга

Изображения городских пейзажей - очень популярная тематика в интерьерной живописи. Подобные картины прекрасно вписываются в современные интерьеры в стиле “лофт”, “минимализм”, “неоклассика” и “хай-тек”.

2.3 Сибирская река
На этом уроке мы разберем что такое образное восприятие формы. И как это можно адаптировать под свой уникальный сюжет. Работа предстоит в связке акрил + мастихин.

2.4. Облака перед грозой
В этом уроке вы узнаете как понимать абстракцию и найти гармонию в композиции и сочетании цветов. Вместе напишем стильную абстракцию с применением краски из баллончика, акрила и мастихина. И найдем гармонию, казалось бы, в хаосе.

Третий модуль посвящен работе со всеми видами потали,  тонкостям работы с ней и вариантами применения золочения. Будем учиться клеить ровно большие участки, узнаем, какой клей и лак лучше подобрать. 

3.1 Чайка. Листовая поталь
Мы научимся работать с листовой поталью. Я покажу, как наносить её ровно и аккуратно и подробно расскажу обо всех материалах. Нарисуем птицу и «мягкие» облачка.

3.2. Дерево. Жидкая поталь
Продолжаем говорить о разновидностях потали. И в этом уроке подробно остановимся на жидкой потали: как её наносить и отмывать. Расскажу о лайфхаках в работе с ней. Нарисуем благородное Дерево.

3.3. Сияние. Золотая краска
Картина “Золотое сияние”- очень популярна на просторах интернета как среди художников, так и среди декораторов, которые с радостью украшают ей современные интерьеры. При работе над этой картиной раскроем тонкости её создания.

3.4. Луна. Поталь в вате (только для Тарифов 2 и 3)
На примере Луны разберем, как добиться грубой фактуры и эффекта «мягкого золочения.» Поговорим о особенностях потали в вате: как наклеить поталь ровно, нужно ли покрывать её лаком, можно ли рисовать поверх потали? 

Тему цветов просто невозможно обойти стороной! Это всегда приятное тёплое произведение, которое украсит интерьер. Даже если вы не любитель цветочных композиций, поверьте, в вашем окружении всегда найдется тот, кто будет рад такому подарку!

4.1. Магнолии. Растяжка цвета без фона.
Теоретическая часть посвящена полноцветным растяжкам красок. Очень важно уметь работать со всеми оттенками, которые есть в нашем наборе материалов. При использовании нескольких оттенков, картина получается живой и более реалистичной.

4.2. Магнолии с золочением фона.

Тема золочения фона является частью урока, но здесь я покажу не только как делать ровный золотой слой потали, но и как добиваться эффектов состаренного золота на картине. Этот эффект очень красиво преображает картину и делает ее уникальной!

4.3. Розы на контрастном фоне (только для Тарифов 2 и 3)
Большая и очень эффектная работа на контрастном фоне! Учимся не бояться теней и работать с полутонами.

Тема анималистики в интерьерной живописи актуальна всегда! Во-первых, она входит в ТОП самых продаваемых картин. Во-вторых, всегда что-то олицетворяет и несет скрытый смысл и символизм.

5.1. Зебры (по мотивам художника Бруно Тина)
В рамках этого урока мы поработаем акриловыми красками в самых простых тональных сочетаниях, “набьём руку”, чтобы дальнейшее обучение шло быстрее и эффективнее. Мы поставим акцент именно на плавности растяжек серых тонов и создадим объемное изображение!

5.2. Белая львица
В рамках этого урока мы затронем тему рисунка и построения силуэта по пропорциями, создадим эскиз без использования метода "сетки”. При этом, в качестве референса будем использовать фотографию, а не готовую картину, чтобы рассмотреть форму и фактуру шерсти. Будем работать с тональностью серого. Теплые серые и холодные серые оттенки в сочетании на одном полотне создают реалистичный объем, при этом оставляют ощущение монохромности. Сдержанные картины всегда более удачно вписываются в интерьер. Создадим спокойную, но очень милую и стильную картину “Белая львица”.

5.3. Лошадь
Реализм в живописи - это не про "фотокопирование". Реализм - это про ощущение живого, подвижного полотна, при этом уместоно и  декорирование. Итогом нашей кропотливой работы станет картина с изображением лошади по мотивам фотографа Diana Wahl.

5.4. Журавль на медном закате \ на медной потали (только Тарифов  2 и 3)
Картина в сочетании реализма и декоративного фона! Закрепляем навык работы с листовой поталью и пробуем новый медный оттенок.

В этом модуле мы познакомимся с отдельным направлением интерьерной живописи - женским портретом. Закрепим навык переноса  изображения на холст, золочения и научимся работать в акварельной технике.

6.1. Портрет девушки по мотивам Криса Лука
Рисуем девушку по мотивам художника Криса Лука. Пробуем акварельную, «лессировочную» технику в акриле. Закрепляем навык переноса изображения по сетке.

6.2. Девушка с цветами по мотивам Эми Джадд (только для Тарифов 2 и 3)
Рисуем девушку, по мотивам популярнейшей художницы Эми Джад. Учимся плавной растушевке акрила, на примере женского тела.

В этом модуле разберем различные текстурные пасты и поработаем с разными формами мастихина. Вы научитесь создавать “крупный” объем, и совсем “ненавязчивую” фактуру.

7.1. Бушующее море
Познакомимся с разновидностью грубой текстурной пасты и круглого мастихина. Рисуем буйную стихию - море! На уроке вы узнаете, в каких случаях можно и нужно окрашивать пасту, как она себя может повести в работе.

7.2. Восхождение на Эльбрус
Очень лаконичный и стильный сюжет. Я покажу, как работать с гибкой текстурной пастой и еще раз закрепим навык работы с мастихином.
Завершим работу прорисовкой отважных альпинистов

В этом модуле, вы узнаете, что такое замедлитель высыхание и в каких случаях его стоит применять. Научимся делать плавную растушевку. Совместим в картине  разные текстуры и напишем два подробных пейзажа, адаптированных под интерьерные работы. 

8.1. Альпийский пейзаж
Классический пейзаж, адаптированный под акриловую живопись. Мы создадим «мягкий, тактильный эффект» с помощью пасты и песка, подробно прорисуем всю композицию.

8.2. Туман в лесу (только для Тарифов 2 и 3)
Учимся применять в работе замедлитель высыхания. Расскажу, зачем он нужен и в каких случаях его стоит применить. Научимся красиво рисовать ёлочки, поработаем с созданием эффекта плотного и густого тумана.

Жеода - это срез камня, наполненный красивыми кристаллами и минералами! В жеодах мы можем увидеть множество оттенков, которые притягивают взгляд.

В этом уроке мы будем своими руками создавать собственные срезы камня!
А в качестве основного материала используем эпоксидную смолу и стеклянную крошку!

Мы изучим:
- техники работы со смолой
- пропорции смешивания
- основы для картин
- технику безопасности
- подходящие пигменты для смолы
- однотонные заливки
- заливки с эффектом камня

И, как итог, создадим невероятную картину и получим истинное удовольствие от работы со смолой, потому что эта техника на грани медитации.

Еще одна уникальность ювелирной эпоксидной смолы- ее текучесть и кристальная прозрачность. Учитывая это, мы можем создавать эффект воды!

И добавляя нужные пигменты и добавки мы получим эффект пены как на самом настоящем берегу океана!

Новая и очень популярная техника создания абстракций основана на работе со спиртовыми чернилами. Казалось бы, всё понятно! 

Но если вы никогда не работали в такой технике, то будете в восторге от того, какие вопросы мы обсудим:
- основа для картины
- подходящие чернила
- разбавитель для чернил
- техники нанесения на поверхность
- покрытие защитным слоем.

Пройдя один лишь этот урок вы погрузитесь в потрясающий мир воздушных абстракций. И кто знает, может именно эта тема вам будет по душе!