0. Вводная часть 

Наша первая неделя - самая насыщенная! Потому что сейчас Вы заряжены, Вы вдохновлены на то, чтобы скорее уже начать писать картину!


В первой ознакомительной части нашего курса мы изучим такие очень нужные и важные темы, как:

- Инструменты и материалы для курса

- Как подбирать правильный инвентарь
- Упражнения для постановки руки и виды мазков кисти
- Смешивание красок ( +Цветовой круг Иттена)
- Цветовые растяжки
- Очистка инструментов


Дополнительно обсудим тему экономии на материалах для акриловой живописи, не в ущерб качеству.

<p>			</p>

1. Знакомство с тоном, цветовые растяжки ( Картина в 3 основных цветах)

Задача этого урока - научиться работать с растяжками красок. Мы будем работать в похожих оттенках зелени, чтобы прочувствовать тональность.


Начинаем с этой темы, так как в начале важнее научиться работать с небольшим количеством красок, прочувствовать их плотность и консистенцию, прежде чем переходить к более многоцветным картинам.

2. Свет и тень ("Небо и облака") 

Одного без другого не существует. Если вы видите что-то тёмное, значит, по другую сторону есть яркий луч света. Весь мир вокруг нас основан на гармонии света и тени, а живопись- не исключение.


Задача этого урока- познакомиться и изучить основные правила светотени и понять, как цвет в живописи будет меняться в зависимости от освещения.


На этом уроке мы будем, помимо светотени, изучать тепло и холод, а также их проявление в картинах.

Плюс, бонусом к теме будет изучение техники написания облаков- это очень актуально и часто встречается в картинах.

3. Предметная живопись. Особенности передачи объема в написании предметов.

"Хочу, чтобы мои картины стали объёмными, а они получаются плоскими". Очень частая ситуация начинающих художников! 


Пора эту тему раскрыть, ведь передача объёмных форм на холсте - это гораздо проще, чем кажется.

Чтобы форма стала объёмной, очень важно в живописи использовать правильные цветовые сочетания, основываясь не только на геометрии, но и на светотени, которую мы изучили ранее. А также немаловажно расставлять акценты, опираясь на которые, зритель понимает, что ближе, а что дальше.


Задача этого урока- развеять миф о том, что писать объемные формы- это сложно. 

4. Воздушная перспектива ("Горы")

Иногда смотришь на картину и понимаешь, что ты находишься в ней, смотря вдаль. Пространство разделяется на "здесь" и "там".
Как же правильно передавать ощущение пространства на полотне?


Задача этого урока- научиться писать горные пейзажи так, чтобы у зрителя появлялось ощущение присутствия в картине.


Как этого добиться? Всё просто! Существуют правила воздушной перспективы - те правила, которые мы будем изучать и применять в наших картинах, чтобы показывать пространство- план передний и план дальний.

.

5. Водная гладь. Пишем реалистичную воду

Удивительна и уникальна по своей сути природа. Переливы форм, оттенки и глубина - всё это мы можем увидеть в прекрасных волнах океана.


Решено было выбрать тему именно фактуры волны, её полноты оттенков, потому что на ней можно прочувствовать движение природных форм, которые часто встречаются в живописи.


Задача этого урока - научиться работать с синей гаммой красок, понять этапы создания объёмных форм, используя один основной цвет, а также добавить перспективу для создания дополнительного пространства на холсте.

6. Декоративная живопись (Работа открытыми яркими цветами "Попугай")

Сочность открытых цветов порой приводит в шок! "Как так можно? Слишком ярко!" Да, зато как это будоражит ум и поднимает ввысь настроение!


Что такое "открытый цвет"? Это тот, который мы берём уже готовым. Возможно, Вы- тот самый счастливчик, который накупил в магазине 30 разных красок всех цветов радуги и теперь не знает, куда их деть. 

Самое время для них! А если у вас только основной набор- ничего страшного, мы уже умеем смешивать множество оттенков. 


Задача этого урока - уйти от классических правил светотени, а позволить себе чуточку больше, поработав яркими сочными оттенками, не ограничивая себя простыми сочетаниями.

7. Пейзаж

Любой курс, по моему мнению- это постепенное выстраивание потока знаний и навыков по нарастающему уровню сложности. В этой теме мы подведём итоги всем полученным знаниям и закрепим их.


Почему пейзаж? В его написании заключены все особенности живописи, которые мы заключили ранее. Плюс ко всему, в пейзаже есть прекрасные горы, технику написания которых мы также изучим.


Задача этого урока - обьединить знания о светотени, о воздушной перспективе, об объёме и создать более сложную работу, которая расширит Ваши навыки в акриловой живописи.

Дополнительные картины к каждому уроку:

С помощью этих дополнительных уроков вы очень хорошо оттренируете свой навык и закрепите на почти самостоятельных работах.


Конечно, с  1 раза не может быть понятно абсолютно все. Поэтому я добавила еще 7 картин, на которых мы вместе будем оттачивать каждую из техник живописи. 

По сути, курс становится для вас больше в 2 раза! Потому что эти уроки будут так же в видео-формате!

Листайте рефренсы! Вам понравится!

Модуль "Работа на больших холстах"

В это модуле вас ждут 3 отдельных урока с отдельными референсами. Каждый из которых длится около двух часов. Размер картин 50х80.

Преподаватель курса.

Привет! Меня зовут Наталья Юршина. 

Я основатель студии рисования «NY school» в городе Новосибирске, и онлайн-школы с одноименным названием.


Веду живые мастер-классы по рисованию около 3 лет!

За это время студию посетили более 5000 гостей.

А онлайн-курсы за последний год посетило уже больше 10 000 учеников! )) 


Моё имя вошло в Книгу Рекордов России как художника, который провел самый массовый мастер-класс в России!