Акрил – один из самых «быстрых» и продвинутых художественных материалов нового поколения. 

Благодаря акриловым краскам, на свет появился пронзительный фотореализм и активно развивался абстракционизм во всем своем безграничном многообразии!

Почему стоит выбрать этот курс:
- Акриловая краска не имеет запаха, поэтому можно комфортно рисовать вместе с детьми.
- Акриловая краска дешевле масляной опять же из-за отсутствия дополнительных разбавителей.
- Акриловая краска быстро сохнет, поэтому с ней гораздо комфортнее и легче работать начинающим художникам.
- Акриловой краской можно рисовать не только на холстах, но и на других поверхностях: дерево, штукатурка, ткань;
- Акриловые краски также гораздо легче комбинируются с текстурными пастами и всевозможными видами золочения, что в дальнейшем позволяет писать современные интерьерных картины и зарабатывать на этом хорошие деньги.

Комбинируя знания этого курса Вы сможете писать высоко-уровневые работы, которые будут отличаться не только декоративными свойствами, но и правильностью с точки зрения классической живописи.

Курс длится 2 месяца, Наталья Юршина постоянно на связи в течение всего курса. Также у вас будет чат с сокурсниками (25-30 человек), которые поддержат вас на протяжении всего обучения.

17 картин

— 8 основных уроков, из которых один вводный и 7 - по картинам;
— 7 дополнительных картин (к каждому уроку по одной доп.картине);

— 3 картины на больших холстах.

720+ часов обратной связи

Наталья Юршина будет разбирать каждую вашу работу и отвечать на вопросы на протяжении всех 2-х месяцев обучения. Обратная связь от художника - это главный секрет, почему у всех учеников нашей школы получается.

Доп. картины и работа на больших холстах

На максимальном пакете курса объем уроков увеличивается более чем в 2 раза!

Наша первая неделя - самая насыщенная! Потому что сейчас Вы заряжены, Вы вдохновлены на то, чтобы скорее уже начать писать картину!

В первой ознакомительной части нашего курса мы изучим такие очень нужные и важные темы, как:

- Инструменты и материалы для курса

- Как подбирать правильный инвентарь
- Упражнения для постановки руки и виды мазков кисти
- Смешивание красок ( +Цветовой круг Иттена)
- Цветовые растяжки
- Очистка инструментов

Дополнительно обсудим тему экономии на материалах для акриловой живописи, не в ущерб качеству.

Задача этого урока - научиться работать с растяжками красок. Мы будем работать в похожих оттенках зелени, чтобы прочувствовать тональность.

Начинаем с этой темы, так как в начале важнее научиться работать с небольшим количеством красок, прочувствовать их плотность и консистенцию, прежде чем переходить к более многоцветным картинам.

Одного без другого не существует. Если вы видите что-то тёмное, значит, по другую сторону есть яркий луч света. Весь мир вокруг нас основан на гармонии света и тени, а живопись- не исключение.

Задача этого урока- познакомиться и изучить основные правила светотени и понять, как цвет в живописи будет меняться в зависимости от освещения.

На этом уроке мы будем, помимо светотени, изучать тепло и холод, а также их проявление в картинах.

Плюс, бонусом к теме будет изучение техники написания облаков- это очень актуально и часто встречается в картинах.

"Хочу, чтобы мои картины стали объёмными, а они получаются плоскими". Очень частая ситуация начинающих художников! 

Пора эту тему раскрыть, ведь передача объёмных форм на холсте - это гораздо проще, чем кажется.

Чтобы форма стала объёмной, очень важно в живописи использовать правильные цветовые сочетания, основываясь не только на геометрии, но и на светотени, которую мы изучили ранее. А также немаловажно расставлять акценты, опираясь на которые, зритель понимает, что ближе, а что дальше.

Задача этого урока- развеять миф о том, что писать объемные формы- это сложно. 

Иногда смотришь на картину и понимаешь, что ты находишься в ней, смотря вдаль. Пространство разделяется на "здесь" и "там".
Как же правильно передавать ощущение пространства на полотне?

Задача этого урока- научиться писать горные пейзажи так, чтобы у зрителя появлялось ощущение присутствия в картине.

Как этого добиться? Всё просто! Существуют правила воздушной перспективы - те правила, которые мы будем изучать и применять в наших картинах, чтобы показывать пространство- план передний и план дальний.

.

Удивительна и уникальна по своей сути природа. Переливы форм, оттенки и глубина - всё это мы можем увидеть в прекрасных волнах океана.

Решено было выбрать тему именно фактуры волны, её полноты оттенков, потому что на ней можно прочувствовать движение природных форм, которые часто встречаются в живописи.

Задача этого урока - научиться работать с синей гаммой красок, понять этапы создания объёмных форм, используя один основной цвет, а также добавить перспективу для создания дополнительного пространства на холсте.

Сочность открытых цветов порой приводит в шок! "Как так можно? Слишком ярко!" Да, зато как это будоражит ум и поднимает ввысь настроение!

Что такое "открытый цвет"? Это тот, который мы берём уже готовым. Возможно, Вы- тот самый счастливчик, который накупил в магазине 30 разных красок всех цветов радуги и теперь не знает, куда их деть. 

Самое время для них! А если у вас только основной набор- ничего страшного, мы уже умеем смешивать множество оттенков. 

Задача этого урока - уйти от классических правил светотени, а позволить себе чуточку больше, поработав яркими сочными оттенками, не ограничивая себя простыми сочетаниями.

Любой курс, по моему мнению- это постепенное выстраивание потока знаний и навыков по нарастающему уровню сложности. В этой теме мы подведём итоги всем полученным знаниям и закрепим их.

Почему пейзаж? В его написании заключены все особенности живописи, которые мы заключили ранее. Плюс ко всему, в пейзаже есть прекрасные горы, технику написания которых мы также изучим.

Задача этого урока - обьединить знания о светотени, о воздушной перспективе, об объёме и создать более сложную работу, которая расширит Ваши навыки в акриловой живописи.

С помощью этих дополнительных уроков вы очень хорошо оттренируете свой навык и закрепите на почти самостоятельных работах.

Конечно, с  1 раза не может быть понятно абсолютно все. Поэтому я добавила еще 7 картин, на которых мы вместе будем оттачивать каждую из техник живописи. 

По сути, курс становится для вас больше в 2 раза! Потому что эти уроки будут так же в видео-формате!

Листайте рефренсы! Вам понравится!

Специально для тех, кто хочет почувствовать себя настоящим художником - я выделила для курса уроки по картинам на больших холстах!

На самом деле, картины не сильно сложные, ведь это все-таки курс для начинающих. Но размеры этих картин впечатлят и вас, и ваших друзей, и коллег-художников!

В это модуле вас ждут 3 отдельных урока с отдельными референсами. Каждый из которых длится около двух часов. Размер картин 50х80.

Здравствуйте! Меня зовут Наталья Юршина!

Сколько бы мы не пытались рассказать вам все подробности о курсе, НИКТО не сделает этого лучше, чем люди, которые его уже прошли. Поэтому, если вы сомневаетесь — просто посмотрите на несколько отзывов ниже!

Вы увидите, что есть очень много тех, кто сначала не верил в свои силы и даже думал, что рисовать "не мое", но уже после первой удачной картины на курсе понял, что под крылом опытного педагога все возможно!

Я обещаю, что и у вас получится!