Задача этого урока - научиться работать с растяжками красок.

Мы будем работать в похожих оттенках зелени, чтобы прочувствовать тональность.

Начинаем с этой темы, так как в начале важнее научиться работать с небольшим количеством красок, прочувствовать их плотность и консистенцию, 

прежде чем переходить к более многоцветным картинам.

Задача этого урока - познакомиться и изучить основные правила светотени и понять, как цвет в живописи будет меняться в зависимости от освещения.

На этом уроке мы будем, помимо светотени, изучать тепло и холод, а также их проявление в картинах.

Плюс, бонусом к теме будет изучение техники написания облаков- это очень актуально и часто встречается в картинах.

Чтобы форма стала объёмной, очень важно в живописи использовать правильные цветовые сочетания, основываясь не только на геометрии, но и на светотени, которую мы изучили ранее. 

 также немаловажно расставлять акценты, опираясь на которые, зритель понимает, что ближе, а что дальше.

Задача этого урока - развеять миф о том, что писать объемные формы- это сложно. 

Иногда смотришь на картину и понимаешь, что ты находишься в ней, смотря вдаль.

Пространство разделяется на "здесь" и "там".
Как же правильно передавать ощущение пространства на полотне?

Задача этого урока- научиться писать горные пейзажи так, чтобы у зрителя появлялось ощущение присутствия в картине.

Как этого добиться? Всё просто! Существуют правила воздушной перспективы - те правила, которые мы будем изучать и применять в наших картинах, чтобы показывать пространство- план передний и план дальний.

Удивительна и уникальна по своей сути природа. Переливы форм, оттенки и глубина - всё это мы можем увидеть в прекрасных волнах океана.

Решено было выбрать тему именно фактуры волны, её полноты оттенков, потому что на ней можно прочувствовать движение природных форм, которые часто встречаются в живописи.

Задача этого урока - научиться работать с синей гаммой красок, понять этапы создания объёмных форм, используя один основной цвет, а также добавить перспективу для создания дополнительного пространства на холсте.

Удивительна и уникальна по своей сути природа. Переливы форм, оттенки и глубина - всё это мы можем увидеть в прекрасных волнах океана.

Решено было выбрать тему именно фактуры волны, её полноты оттенков, потому что на ней можно прочувствовать движение природных форм, которые часто встречаются в живописи.

Задача этого урока - научиться работать с синей гаммой красок, понять этапы создания объёмных форм, используя один основной цвет, а также добавить перспективу для создания дополнительного пространства на холсте.

Любой курс, по моему мнению- это постепенное выстраивание потока знаний и навыков по нарастающему уровню сложности. В этой теме мы подведём итоги всем полученным знаниям и закрепим их.

Почему пейзаж? В его написании заключены все особенности живописи, которые мы заключили ранее. Плюс ко всему, в пейзаже есть прекрасные горы, технику написания которых мы также изучим.

Задача этого урока - обьединить знания о светотени, о воздушной перспективе, об объёме и создать более сложную работу, которая расширит Ваши навыки в акриловой живописи.

С помощью этих дополнительных уроков ,ы очень хорошо оттренируете свой навык и закрепите на почти самостоятельных работах.

Конечно, с  1 раза не может быть понятно абсолютно все. Поэтому я добавила еще 7 картин, на которых мы вместе будем оттачивать каждую из техник живописи. 

По сути, курс становится для вас больше в 2 раза! Потому что эти уроки будут так же в видео-формате!

Листайте рефренсы! Вам понравится!

Большие холсты - это для тех, кто хочет почувствовать себя настоящим художником!

Работа с большими размерами - это уникальный навык, которому мало где обучают.

Это действительно тяжело, и сами вы скорее всего даже не начнете этому учиться, потому что все кажется сложным, страшным, непонятным.
Гораздо проще сделать этот шаг вместе с педагогом!

Особенно важно для тех, кто планирует продавать свои картины. Зачастую заказчики хотят именно большой формат.

Урок по каждой картине длится около двух часов.  Размер картины: 50х80.

Урок по каждой картине длится около двух часов.  Размер картины: 50х80.

Привет! Меня зовут Наталья Юршина. 

Я предлагаю Вам пройти курс "Живопись акрилом для начинающих", освоить все базовые техники акриловой живописи и отработать их, написать 7 или даже 17 потрясающих картин в течение 2 месяцев, даже если вы раньше никогда не держали в руках карандаш и кисть.

Вы раз и навсегда перестанете бояться акрила. Научитесь уверенно писать картины, а не срисовывать с работы преподавателя. Будете даже лучше меня разбираться в инвентаре. Сможете научить рисовать ваших детей или внуков. Найдёте для себя новое творческое хобби и исполните свою мечту “Красиво рисовать”.

Я уверена, что большинство из вас хотя бы один раз задумывались начать писать акрилом, но так и не начали, потому-что столкнулись с огромным количеством вопросов. Это нормально, так-как в самостоятельном режиме научиться очень долго и сложно.

Думаю, вы уже поняли, что здесь очень важен преподаватель, который проведёт вас за ручку в прекрасный мир акриловой живописи. 

Поэтому я очень рекомендую избежать тяжелого и долгого пути и просто начать обучение с хорошим преподавателем на нашем курсе ))